[ETC] 뮤즈의 맷 벨라미가 말하는 기타리스트의 미래, 이제는 인스타그램에서 스타가 나온다?
본문
안녕하세요, 사운드캣입니다!
기타를 정말 잘 치는데 정작 연주할 무대가 없다면 어떨까요?
매일 몇 시간씩 연습하고, 좋아하는 기타리스트의 연주를 수없이 따라 하며 자신만의 스타일을 만들어 왔지만,
막상 그 실력을 보여줄 기회를 찾는 일은 생각보다 쉽지 않습니다.
밴드 멤버를 구하는 것부터 공연장을 섭외하는 일, 세션 연주자로 활동할 기회를 얻는 것까지.
음악을 직업으로 삼기 위해서는 연주 실력 외에도 넘어야 할 문턱이 많았죠.
특히 기타 연주를 직업으로 삼으려는 사람들에게는 현실적인 고민이 하나 더 있습니다.
바로 꾸준히 일거리를 확보하는 문제입니다.
유명 밴드에 소속되어 있거나 이미 업계에 탄탄한 인맥을 갖고 있다면 상황이 다르겠지만,
아직 이름이 알려지지 않은 연주자라면 자신의 실력을 증명할 기회부터 찾아야 합니다.
오디션을 보거나 다른 뮤지션에게 연락하고, 공연이나 녹음 작업에 참여할 기회를 기다리는 과정이 필요하죠.
아무리 기타를 잘 쳐도 누군가 자신의 연주를 들어주지 않는다면 그 실력을 알리기 어렵습니다.
그런데 최근에는 이러한 전통적인 경로를 거치지 않고도 자신의 이름을 알리는 연주자들이 등장하고 있습니다.
바로 인스타그램 릴스, 틱톡, 유튜브 쇼츠와 같은 SNS를 자신만의 무대로 활용하는 기타리스트들입니다.
스마트폰으로 촬영한 짧은 연주 영상 하나가 전 세계 음악 팬들에게 전달되고,
때로는 유명 뮤지션이나 악기 브랜드와의 인연으로 이어지기도 합니다.
흥미롭게도 세계적인 록 밴드 뮤즈(Muse)의 기타리스트 맷 벨라미(Matt Bellamy) 역시 이러한 변화에 주목하고 있습니다.
2026년 11월 12일 음악 전문 매체 MusicRadar가 보도한 인터뷰에서
그는 SNS에서 활동하는 기타리스트들을 두고 미래의 연주자들이라고 평가했습니다.
기타리스트가 활동하는 방식뿐 아니라 음악으로 수익을 얻는 구조 자체가 달라지고 있다는 것이죠.
오늘은 맷 벨라미가 이야기한 '인스타그램형 기타리스트'의 의미를 살펴보고,
SNS가 어떻게 새로운 음악 활동과 수익의 기회를 만들어내고 있는지 자세히 알아보겠습니다.
1. 맷 벨라미가 주목한 '인스타그램형 기타리스트'
먼저 맷 벨라미가 이야기한 인스타그램형 기타리스트란 어떤 사람들일까요?
이들은 전통적인 밴드 활동이나 음반 발매를 중심으로 경력을 쌓기보다,
SNS에 자신의 연주 영상을 꾸준히 공개하면서 인지도를 쌓는 기타리스트들을 의미합니다.
인스타그램뿐 아니라 유튜브와 틱톡에서 활동하는 연주자들도 여기에 포함됩니다.
이들의 공통점은 뛰어난 연주 실력을 갖추고 있으면서도 기존 음악 산업에서 널리 알려진 유명 뮤지션은 아니라는 점입니다.
아직 유명 밴드의 멤버가 아니거나 음반을 발표하지 않았더라도, SNS에서는 수많은 사람에게 자신의 실력을 보여줄 수 있습니다.
흥미로운 점은 맷 벨라미가 이러한 기타리스트들을 단순히 인터넷에서 유명해진 연주자로 바라보지 않는다는 것입니다.
그는 SNS를 통해 자신의 실력을 알리고, 팬을 확보하며,
그 영향력을 실제 음악 활동과 수익으로 연결하는 새로운 유형의 기타리스트들에게 가능성이 있다고 봤습니다.
그 대표적인 사례가 기타리스트 에미 그레이스(Emi Grace)입니다.
<여기에 에미 그레이스 기타 연주 사진 또는 인스타그램 영상 캡처 삽입>
맷 벨라미는 인스타그램을 살펴보던 중 우연히 에미 그레이스의 연주 영상을 발견했습니다.
수많은 영상이 올라오는 SNS 피드에서 한 기타리스트의 연주가 세계적인 록 뮤지션의 관심을 사로잡은 것이죠.
벨라미는 그녀의 연주에 깊은 인상을 받았고, 직접 연락을 취했습니다.
이후 에미 그레이스는 그가 지분을 보유한 기타 브랜드 맨슨 기타 웍스(Manson Guitar Works)와 인연을 맺게 됐습니다.
즉, 단순히 SNS에서 연주 영상을 올리던 기타리스트가 자신의 연주를 통해 유명 뮤지션에게 발견되고,
실제 기타 브랜드와 함께 활동할 기회를 얻게 된 것입니다.
벨라미는 인터뷰에서 에미 그레이스 같은 연주자들이 기존의 음악 활동 방식에 얽매이지 않고도
연주자로서 경력을 쌓을 수 있다는 점을 높이 평가했습니다.
전통적인 방식으로 직접 곡을 쓰거나 밴드를 결성하지 않아도,
자신의 연주 자체를 중심으로 활동하고 이를 수익으로 연결할 새로운 방법이 생겼다는 이야기입니다.
그는 앞으로 맨슨 기타 웍스와 함께할 젊은 기타리스트들을 더 찾고 싶다는 뜻도 밝혔습니다.
자신만 브랜드를 대표하는 것이 아니라 새로운 얼굴들이 브랜드를 대표하는 기타리스트로 성장하기를 바란다는 것이죠.
여기서 눈여겨볼 점이 있습니다.
벨라미는 이미 세계적으로 성공한 뮤지션이지만, 새로운 기타리스트를 찾는 방식으로 SNS를 이용하고 있습니다.
과거였다면 음반이나 공연, 업계 관계자의 추천을 통해 만났을 연주자를 이제는 인스타그램 피드에서 발견하는 것입니다.
기타리스트에게 SNS는 자신의 연주를 보여주는 공간인 동시에,
음악 산업의 관계자들이 새로운 인재를 발견하는 공간으로 자리 잡고 있습니다.
2. 기타를 잘 치는 것만으로는 부족한 시대?
그렇다면 이제 기타를 잘 치는 것만으로는 부족한 시대가 된 걸까요?
정확히 말하면 연주 실력의 중요성이 줄어든 것이 아니라, 그 실력을 보여주는 방법이 훨씬 다양해진 시대입니다.
과거 기타리스트가 자신의 이름을 알리기 위해서는 밴드 활동이나 공연, 오디션, 음반 제작 같은 과정이 중요했습니다.
다른 연주자들과 교류하면서 실력을 인정받고, 공연 경험을 쌓은 뒤, 업계 관계자들의 관심을 얻는 방식이 일반적이었죠.
물론 지금도 이러한 전통적인 음악 활동은 중요합니다.
밴드에서 다른 연주자와 호흡을 맞추는 경험이나 관객 앞에서 라이브로 연주하는 능력은 SNS 영상만으로 대신할 수 없기 때문입니다.
하지만 모든 기타리스트에게 밴드 활동이나 공연 기회가 꾸준히 주어지는 것은 아닙니다.
특히 이름이 알려지지 않은 신인 연주자라면 자신의 실력을 보여줄 기회부터 확보해야 합니다.
여기에는 상당한 시간과 노력이 들어갑니다.
다른 뮤지션에게 자신의 포트폴리오를 보내고, 오디션에 지원하고, 공연 관계자와 인맥을 쌓는 일도 필요하죠.
운 좋게 한 번의 기회를 얻더라도 그 일이 지속적인 수입으로 이어진다는 보장은 없습니다.
이런 상황에서 SNS는 기존의 음악 활동을 완전히 대체하지 않으면서도 새로운 선택지를 만들어줍니다.
연습실이 곧 공연장이 되는 시대
과거에는 자신의 연주를 알리려면 직접 공연을 하거나 음반을 발표하는 일이 중요했습니다.
하지만 이제는 스마트폰과 간단한 녹음 장비만 있어도 자신의 연주를 세상에 공개할 수 있습니다.
인스타그램 릴스에 30초짜리 기타 솔로를 올리거나, 틱톡에 자신만의 리프를 연주하는 영상을 게시하고,
유튜브 쇼츠에 유명 곡의 커버 영상을 공개하는 것이죠.
이렇게 공개한 영상은 기존의 인맥이나 지역적인 한계를 넘어 새로운 사람들에게 전달될 기회를 얻습니다.
서울의 작은 연습실에서 연주한 영상이 미국의 음악 팬에게 도달할 수도 있고,
우연히 영상을 본 해외 악기 브랜드 관계자가 관심을 가질 수도 있습니다.
물론 영상 하나가 반드시 큰 성공을 가져오는 것은 아닙니다.
하지만 과거에는 자신의 연주를 들려주기 위해 누군가에게 직접 연락해야 했다면,
이제는 온라인에 포트폴리오를 공개해 놓고 사람들이 먼저 발견하도록 만들 수도 있습니다.
3. SNS 기타리스트는 어떻게 돈을 벌까?
그렇다면 SNS에 기타 영상을 올리는 것만으로 실제 수익을 만들 수 있을까요?
영상을 게시한다고 곧바로 돈이 들어오는 것은 아닙니다.
조회수가 높다고 반드시 안정적인 수입이 생기는 것도 아니죠.
SNS의 진짜 가치는 연주 실력을 알리고, 자신의 음악에 관심 있는 사람들과 연결되며,
이를 다양한 경제활동으로 발전시킬 수 있다는 데 있습니다.
대표적인 수익 모델을 하나씩 살펴보겠습니다.
① 악기 및 음악 장비 브랜드와 협업
기타리스트에게 가장 자연스럽게 연결될 수 있는 분야 중 하나가 악기 및 음악 장비 브랜드와의 협업입니다.
기타, 앰프, 이펙터, 오디오 인터페이스, 케이블 등 음악 장비를 만드는 브랜드들은
자사 제품의 특징을 실제 연주로 보여줄 수 있는 뮤지션을 필요로 합니다.
예를 들어 같은 기타를 사용하더라도 앰프와 이펙터 설정에 따라
얼마나 다른 소리를 만들 수 있는지 보여주는 영상은 음악 팬들에게 유용한 정보가 됩니다.
기타리스트가 직접 제품을 연주하면서 사운드를 들려준다면 단순한 제품 사진이나 설명보다 훨씬 직관적으로 장비의 특성을 전달할 수 있죠.
브랜드와 협업하게 되면 다음과 같은 활동으로 이어질 수 있습니다.
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신제품 소개 및 시연 영상 제작
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제품 리뷰 및 사용 후기 작성
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브랜드 앰배서더 활동
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브랜드 행사 및 공연 참여
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제품 개발 과정에서 연주자 관점의 의견 전달
② 온라인 세션 및 원격 녹음
두 번째는 세션 연주와 원격 녹음입니다.
과거에는 세션 연주자가 녹음 작업에 참여하려면 직접 스튜디오를 방문하는 경우가 많았습니다.
하지만 지금은 개인 작업실에서도 충분히 전문적인 녹음 환경을 갖출 수 있습니다.
기타와 오디오 인터페이스, 마이크, DAW 등을 준비하면 자신의 기타 연주를 녹음해 파일로 전달하는 작업이 가능합니다.
작곡가나 프로듀서가 특정 곡에 필요한 기타 연주를 의뢰하면 기타리스트는 자신의 공간에서 녹음한 결과물을 전달할 수 있죠.
이런 작업은 국내에만 한정되지 않습니다.
온라인으로 파일을 주고받을 수 있기 때문에 다른 지역은 물론 해외 음악 제작자와 협업할 기회도 생깁니다.
이때 SNS에 꾸준히 올려둔 연주 영상은 자신의 실력을 확인할 수 있는 포트폴리오가 됩니다.
③ 기타 레슨 및 온라인 강의
세 번째는 기타 레슨입니다.
연주 실력이 뛰어난 기타리스트라면 자신의 노하우를 다른 사람에게 알려주는 것도 좋은 수익 모델이 될 수 있습니다.
예를 들어 벤딩과 비브라토를 자연스럽게 표현하는 방법, 빠른 피킹을 연습하는 요령,
코드 진행에 맞춰 애드리브를 구성하는 방법 등을 짧은 영상으로 설명하는 것이죠.
기존의 긴 강의 영상과 달리 핵심적인 내용만 잘라 전달할 수 있기 때문에 처음 기타를 배우는 사람들도 부담 없이 시청할 수 있습니다.
연주를 잘하는 능력에 가르치는 능력까지 더해지는 순간, 또 하나의 수익 모델이 만들어지는 것입니다.
④ 악보와 기타 콘텐츠 판매
네 번째는 자신이 직접 만든 음악 자료를 판매하는 방법입니다.
기타리스트가 SNS에 연주 영상을 올리다 보면 시청자들이 연주 방법을 궁금해하는 경우가 있습니다.
"이 부분 TAB 악보도 있나요?"
"사용한 코드 진행을 알려주세요!"
이런 반응이 생긴다면 자신이 만든 악보와 연습 자료를 판매하는 방식으로 연결할 수 있습니다.
특히 자신만의 연주 스타일이나 장르에 전문성을 갖춘 기타리스트라면 일반적인 기타 교재에서 다루지 않는 내용을 만들 수 있습니다.
멤버십을 운영하는 방법도 있습니다.
일반 공개 영상에서는 짧은 연주만 보여주고, 멤버십 구독자에게는 전체 연주 영상이나 악보, 연습 과정, 자세한 강의를 공개하는 방식이죠.
⑤ 공연 및 다른 아티스트와의 협업
SNS 활동은 온라인에서만 끝나지 않습니다.
오히려 온라인에서 쌓은 인지도가 오프라인 공연이나 음악 프로젝트로 이어질 수도 있습니다.
다른 연주자들이 SNS를 보고 함께 합주하자고 연락하거나,
공연 관계자가 행사에 참여할 기타리스트를 찾다가 영상을 발견할 수도 있겠죠.
특히 라이브 연주 영상을 꾸준히 업로드 한다면 실제 공연에서 어떤 퍼포먼스를 보여줄 수 있는지 전달하기 좋습니다.
결국 SNS를 통해 만들어지는 수익은 단순한 광고 수익에 한정되지 않습니다.
브랜드 협업, 세션 작업, 레슨, 콘텐츠 판매, 공연 섭외 등 기타리스트의 전문성을 바탕으로 다양한 활동이 연결될 수 있습니다.
4. 그렇다면 어떤 기타 영상을 올려야 할까?
이쯤에서 이런 생각이 들 수도 있습니다.
"나도 기타를 좀 치는데, 어떤 영상을 올려야 사람들이 관심을 가질까?"
처음부터 완벽한 촬영 장비나 화려한 편집 기술을 갖출 필요는 없습니다.
물론 영상의 완성도도 중요하지만, 가장 먼저 고민해야 할 것은 시청자에게 어떤 음악적 매력을 보여줄 것인가입니다.
기타 연주 영상이라고 해서 반드시 어려운 테크닉이나 빠른 속주만 보여줄 필요는 없습니다.
자신만의 톤, 음악적 취향, 연주 스타일, 장비에 관한 지식까지 모두 콘텐츠가 될 수 있습니다.
몇 가지 아이디어를 살펴보겠습니다.
① 유명한 곡의 기타 솔로 커버
많은 사람이 알고 있는 노래는 처음 보는 시청자의 관심을 끌기 좋은 소재입니다.
유명한 기타 솔로를 정확하게 재현하는 영상도 좋지만, 원곡을 자신만의 스타일로 재해석하는 것도 좋은 방법입니다.
예를 들어 하드록 기타 솔로를 블루스 스타일로 바꾸거나, 느린 발라드의 멜로디를 강렬한 록 기타 사운드로 표현할 수 있겠죠.
원곡과 다른 매력을 들려준다면 시청자는 자연스럽게 연주자의 개성에 주목하게 됩니다.
특히 원곡과 자신의 연주를 비교하는 형식도 좋습니다.
처음에는 원곡의 사운드를 재현하고, 이후 자신의 장비와 연주 스타일을 적용해 전혀 다른 분위기로 바꾸는 것이죠.
② 평범한 기타로 독특한 사운드 만들기
기타리스트에게는 연주 실력만큼이나 자신만의 사운드를 만드는 능력도 중요합니다.
같은 기타와 앰프를 사용하더라도 이펙터 설정, 픽업 선택, 연주 방식에 따라 전혀 다른 느낌을 만들 수 있죠.
예를 들어 하나의 리프를 클린 톤, 크런치 톤, 하이게인 톤으로 각각 연주해 비교할 수 있습니다.
하나의 이펙터를 이용해 여러 장르의 사운드를 만드는 영상도 좋습니다.
특히 기타 장비에 관심이 많은 사람들은 연주뿐 아니라 어떤 장비로 어떤 소리를 만들었는지에도 관심이 있습니다.
이런 영상은 연주 실력과 장비에 관한 지식을 동시에 보여줄 수 있습니다.
장비 브랜드와의 협업을 꿈꾸는 기타리스트에게도 좋은 콘텐츠가 될 수 있겠죠.
③ 어려운 연주를 짧고 인상적으로 보여주기
복잡한 기타 솔로나 빠른 테크닉을 처음부터 끝까지 보여줄 필요는 없습니다.
가장 인상적인 부분을 짧게 편집해 보여주는 것만으로도 충분히 매력적인 영상이 될 수 있습니다.
예를 들어 속주가 시작되는 부분부터 보여주거나, 평범한 코드 진행에서 갑자기 화려한 솔로로 넘어가는 장면을 촬영하는 것이죠.
영상 초반에 인상적인 연주를 배치하면 처음 보는 시청자의 관심을 끌기에도 좋습니다.
여기에 슬로모션이나 다른 각도에서 촬영한 손동작, 짧은 설명을 더하면 단순한 연주 영상과 차별화할 수 있습니다.
④ 기타 연주를 쉽게 설명하는 교육 콘텐츠
기타를 잘 치는 사람이라면 다른 사람에게 자신이 알고 있는 내용을 알려줄 수도 있습니다.
예를 들어 특정 곡의 기타 솔로를 쉽게 연주하는 방법이나, 초보자가 자주 실수하는 코드 전환 방법을 설명하는 영상입니다.
여기서 중요한 것은 어려운 이론을 길게 설명하기보다 실제 연주를 보여주면서 핵심을 전달하는 것입니다.
먼저 잘못된 연주와 올바른 연주를 비교하거나, 주법을 느린 속도와 원래 속도로 나누어 보여줄 수도 있습니다.
이렇게 하면 기타를 배우는 시청자들이 영상을 저장하거나 다른 사람에게 공유할 이유도 생깁니다.
자신이 좋아하는 기타리스트의 연주 스타일을 분석하는 콘텐츠도 좋은 주제입니다.
단순히 연주를 따라 하는 것에서 그치지 않고 어떤 음을 사용했고, 어떤 방식으로 사운드를 만들었는지 설명하면 전문성을 드러내기 좋습니다.
⑤ 연습 과정과 비하인드 공개
SNS에 올리는 모든 영상이 완벽할 필요는 없습니다.
새로운 곡을 처음 연습하는 모습, 어려운 부분에서 반복해서 실수하는 장면,
여러 번 도전한 끝에 연주를 완성하는 과정도 좋은 콘텐츠가 될 수 있습니다.
오히려 이런 영상은 시청자에게 친근감을 줍니다.
실력 있는 기타리스트도 처음부터 모든 곡을 완벽하게 연주하는 것은 아니라는 사실을 보여주기 때문이죠.
자신이 사용하는 기타와 이펙터를 소개하거나, 공연을 준비하는 모습, 녹음 작업의 비하인드를 공개하는 것도 좋습니다.
특히 하나의 연주 영상을 완성하기까지 어떤 과정을 거쳤는지 보여주면 시청자들은 연주뿐 아니라 연주자 자체에도 관심을 가질 수 있습니다.
완성된 결과만 보여주는 것이 아니라 그 결과를 만들어가는 과정까지 콘텐츠가 되는 것입니다.
⑥ 자신만의 콘텐츠 시리즈 만들기
꾸준한 활동을 위해서는 반복해서 제작할 수 있는 콘텐츠 형식을 정해두는 것도 도움이 됩니다.
예를 들어 다음과 같은 시리즈를 생각해 볼 수 있습니다.
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하루 한 개 기타 리프
-
30초 기타 솔로
-
같은 곡 다른 기타 톤
-
전설적인 기타리스트의 명연주 따라 하기
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초보자가 알아야 할 기타 주법
-
하나의 이펙터로 세 가지 장르 연주하기
하나의 주제를 정해 일정한 형식으로 영상을 제작하면 다음 콘텐츠를 기획하기가 수월해집니다.
시청자도 다음에는 어떤 영상이 올라올지 기대할 수 있고, 연주자 역시 매번 새로운 형식을 고민하는 부담을 줄일 수 있죠.
중요한 것은 처음부터 큰 반응을 얻으려고 조급해하지 않는 것입니다.
자신에게 잘 맞는 방식을 찾고 꾸준히 연주를 공개하면서 조금씩 완성도를 높여가는 것이 장기적으로 더 의미 있는 활동이 될 수 있습니다.
5. SNS 기타리스트가 되려면 연주만큼 중요한 것들
지금까지 살펴본 것처럼 SNS는 기타리스트에게 다양한 기회를 만들어줄 수 있습니다.
그렇지만 단순히 연주 영상을 올리는 것만으로 모든 일이 해결되지는 않습니다.
SNS에서 활동하는 기타리스트는 연주자이면서 동시에 자신의 콘텐츠를 기획하고 관리하는 제작자이기도 합니다.
좋은 연주를 만들어내는 능력 외에 어떤 부분을 신경 써야 할까요?
① 영상보다 소리가 중요할 수도 있다
기타 연주 영상에서 가장 중요한 요소 중 하나는 바로 소리입니다.
아무리 화면이 깔끔하고 편집이 좋아도 기타 소리가 작거나 뭉개져 있다면 연주의 매력을 제대로 전달하기 어렵습니다.
특히 기타는 피킹의 강도와 뉘앙스, 음의 길이, 이펙터의 공간계 효과 등 소리의 세부적인 차이가 중요합니다.
따라서 스마트폰 내장 마이크에만 의존하기보다는 오디오 인터페이스를 이용해 기타 소리를 직접 녹음하는 방법도 고려해 볼 만합니다.
DAW에서 연주를 녹음하고, 영상과 오디오를 맞춰 편집하면 스마트폰으로 촬영한 영상에서도 녹음된 기타 사운드를 들려줄 수 있습니다..
② 자신만의 색깔을 잃지 않기
SNS에서는 유행하는 콘텐츠가 빠르게 퍼집니다.
인기 있는 곡의 커버 영상이나 특정 연주 스타일이 큰 관심을 받으면 비슷한 영상을 만들고 싶은 유혹도 생기죠.
물론 유행을 따라가는 것이 나쁜 것은 아닙니다.
다만 다른 사람의 콘텐츠를 그대로 반복하다 보면 정작 자신만의 음악적 색깔을 보여주기 어려워집니다.
유행하는 음악을 연주하더라도 자신만의 톤을 적용하거나, 독특한 편곡을 더하거나, 다른 장르의 요소를 섞는 방식으로 차별화할 수 있습니다.
결국 사람들이 기억하는 것은 단순히 어떤 곡을 연주했는지가 아니라 그 곡을 어떻게 연주했는지입니다.
6. 기타리스트의 미래, 무대는 더 이상 공연장에만 있지 않다
기타리스트라면 누구나 한 번쯤 상상해 봤을 것입니다.
무대 위에서 자신의 기타 솔로를 연주하고, 수많은 관객이 그 음악에 환호하는 순간을 말이죠.
하지만 모든 기타리스트가 유명 밴드의 멤버가 될 수 있는 것은 아닙니다.
뛰어난 실력을 갖추고도 자신을 알릴 기회를 얻지 못하는 연주자들이 있고,
공연이나 세션 활동만으로 안정적인 수익을 만들어내기 어려운 경우도 많습니다.
그렇다고 기타리스트로서의 가능성이 끝나는 것은 아닙니다.
이제는 공연장 밖에서도 새로운 무대를 만들 수 있기 때문입니다.
연습실에서 혼자 연주하던 기타 솔로가 SNS를 통해 공개되고, 그 영상을 본 사람들이 관심을 갖기 시작합니다.
누군가는 연주를 듣고 채널을 구독하고, 누군가는 사용한 기타나 이펙터를 궁금해하며,
또 다른 누군가는 함께 음악 작업을 해보자고 연락할 수도 있습니다.
그 과정에서 기타 연주는 단순한 취미를 넘어 새로운 활동과 경제적 기회의 출발점이 될 수 있습니다.
물론 모든 SNS 기타리스트에게 이런 기회가 찾아오는 것은 아닙니다.
꾸준히 영상을 올린다고 반드시 유명해지거나 수익을 얻는 것도 아니죠. 연주 실력 외에도 콘텐츠 기획, 소통 능력, 지속적인 활동이 필요합니다.
그럼에도 예전보다 분명히 달라진 점이 있습니다.
자신의 연주를 세상에 알리기 위해 반드시 누군가의 허락이나 선택을 기다릴 필요는 없다는 것입니다.
과거에는 공연 기회를 얻거나 음반을 발표해야 자신의 이름을 알릴 수 있었다면,
이제는 SNS에서 직접 자신의 연주를 공개하고 사람들과 만날 수 있습니다.
밴드에 소속되지 않아도, 자작곡을 발표하지 않아도,
기타 연주 자체를 중심으로 자신만의 커리어를 만들어갈 가능성이 생긴 것이죠.
맷 벨라미가 주목한 것도 바로 이런 변화입니다.
세계적으로 유명한 뮤지션조차 새로운 기타리스트를 찾기 위해 SNS를 살펴보고,
그곳에서 발견한 연주자와 실제로 협업하고 있습니다.
이제 기타리스트에게 필요한 것은 뛰어난 연주 실력뿐만 아니라 자신의 음악을 사람들에게 전달하려는 시도일지도 모릅니다.
여러분이 오랫동안 연습해 온 기타 리프, 자신 있게 연주할 수 있는 솔로,
남들에게 들려주고 싶은 특별한 기타 톤이 있다면 한번 영상으로 남겨보세요.
처음에는 조회수가 몇십 회에 그칠 수도 있습니다.
하지만 그 영상이 쌓이면서 자신만의 연주 기록이 되고, 다른 뮤지션과 음악 팬들이 여러분을 발견할 수 있는 통로가 됩니다.
기타를 잘 치는 것만큼, 자신의 연주를 세상에 보여주는 방법도 중요해진 시대.
여러분의 다음 무대는 어쩌면 거창한 공연장이 아니라 지금 손에 들고 있는 스마트폰에서 시작될지도 모릅니다.
오늘도 연습실에서 기타를 잡고 있다면, 연습이 끝난 뒤 30초짜리 영상 하나를 남겨보는 건 어떨까요?
그 짧은 영상이 새로운 음악적 인연과 기회를 만들어내는 첫걸음이 될 수도 있으니까요.
사운드캣은 자신만의 사운드와 음악을 만들어가는 모든 기타리스트를 응원합니다!
참고 기사
MusicRadar, 2026년 11월 12일
Matt Bellamy thinks that "Instagram-type" guitarists are the future, and is on the lookout for more of them: "They have this new way of monetising what they do"
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