[ETC] AI가 음악을 만들어도 저작권 시장은 성장 중? 전 세계 음악 저작권료 역대 최고치 경신!
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안녕하세요. 사운드캣입니다.
AI가 작곡하고, 보컬을 만들고, 심지어 기존 가수의 목소리까지 정교하게 재현하는 시대입니다.
이제는 음악을 만드는 데 고가의 악기나 녹음 장비가 필수가 아닌 세상이죠.
단 몇 줄의 프롬프트만 입력해도 제법 그럴듯한 트랙이 뚝딱 완성됩니다.
그렇다면 이런 거대한 변화 속에서 실제 음악을 만드는 인간 창작자들의 수익은 어떻게 됐을까요?
모두가 창작 생태계의 위기를 예상했지만, 최근 발표된 글로벌 리포트에서는 예상을 뒤엎는 흥미로운 결과가 나타났습니다.
AI 음악이 폭발적으로 확산되는 가운데서도, 전 세계 음악 저작권료 징수액이 역대 최고치(2025년 기준)를 경신한 것입니다.
이번 글에서는 국제저작권관리단체연맹(CISAC)이 발표한 2026년 글로벌 컬렉션 보고서와
Music Business Worldwide의 분석을 바탕으로 통계 뒤에 숨겨진 진짜 음악 시장의 이야기를 자세히 살펴보겠습니다.
1. 전 세계 음악 저작권료, 약 159억 달러로 역대 최고치!
CISAC의 2026 Global Collections Report에 따르면,
2025년 전 세계 음악 분야 저작권료 징수액은 140억 6,000만 유로(약 158억 7,000만 달러, 한화 약 21조 원 이상)를 기록했습니다.
전년 대비 11.9% 증가한 수치이며, 2016년과 비교하면 무려 83.5%나 성장했습니다.
참고로 CISAC가 발표한 전체 창작 분야의 저작권료 징수액은 155억 유로로,
음악뿐 아니라 영상, 시각예술, 문학, 연극 분야까지 포함한 금액입니다.
전 세계 111개국 228개 저작권 관리단체의 데이터를 집계한 이 거대한 수치 뒤에는 한 가지 주목할 만한 점이 있습니다.
바로 미국의 저작권 관리단체인 The MLC(Mechanical Licensing Collective)의 데이터가 이번 통계에 처음으로 포함다는 점입니다.
미국 내 스트리밍 및 다운로드 기계적 복제권 사용료를 징수하는 The MLC의 징수액 약 8억 3,500만 유로가 이번 통계에 새로 편입되었는데요,
이는 전체 음악 저작권료 증가분의 절반 이상을 차지하는 규모입니다.
The MLC의 데이터를 제외하면 기존 시장의 실질 증가율은 5.3% 수준입니다.
즉, 새로운 데이터 편입 효과와 기존 시장의 견조한 성장이 맞물려 역대급 기록을 만들어낸 셈입니다.
2. 이제 음악 저작권 수익의 중심은 디지털 플랫폼!
이번 보고서에서 가장 뚜렷하게 확인되는 트렌드는 디지털 플랫폼의 독주입니다.
2025년 디지털 음악 저작권료 징수액은 약 64억 1,000만 유로로 전년 대비 27.9% 급증했습니다.
이는 전체 음악 저작권료의 45.6%에 달하는 수치로, 이제 디지털 스트리밍 플랫폼이 창작자 수익의 명실상부한 중심축임을 증명합니다.
이 디지털 저작권료에는 Spotify, 유튜브 뮤직, 멜론, 애플뮤직과 같은 스트리밍 플랫폼, 다운로드 서비스 등에서 발생하는 음악 사용료가 포함됩니다.
음악이 재생되는 방식이 음반 구매에서 스트리밍 중심으로 바뀌면서 저작권 수익의 구조도 함께 변화하고 있습니다.
디지털 시대 속에서도 오프라인의 가치는 오히려 더욱 공고해지고 있습니다.
특히 흥미로운 대목은 Live & Background(공연장 및 상업 공간) 분야의 약진입니다.
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디지털: 64억 1,000만 유로 (전년 대비 +27.9%)
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Live & Background: 36억 2,000만 유로 (전년 대비 +7.3%)
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TV & Radio: 33억 2,000만 유로 (전년 대비 -3.0%)
콘서트와 페스티벌 등 순수 라이브 공연 저작권료는 14.9% 증가하며 가파른 회복세를 보였습니다. 이를 포함해 매장과 레스토랑 등의 배경음악까지 아우르는 Live & Background 분야 전체의 징수액은 전년 대비 7.3% 증가한 36억 2,000만 유로를 기록했습니다.
반면 전통적인 미디어인 TV와 라디오는 3.0% 감소했습니다.
음악을 소비하는 방식은 디지털로 이동했지만,
공연장에서 아티스트와 직접 호흡하고 음악을 체감하는 현장 수요는 여전히 대체 불가능한 강력한 수익원임을 보여줍니다.
3. CD, LP 시장은 정말 끝났을까?
디지털 음악 시장이 성장하는 동안 실물 음반 시장은 어떤 모습을 보였을까요?
디지털 플랫폼이 대세가 된 와중에도 실물 음반(CD 및 영상 매체)의 저작권료는 약 3억 2,600만 유로로 전년 대비 0.9% 소폭 감소하는 데 그쳤습니다. 직전 연도 감소율(-13.2%)과 비교하면 하락 폭이 눈에 띄게 완화되었습니다.
국가별로 흥미로운 차이도 발견할 수 있었는데요.
일본은 실물 음악 저작권료 징수액이 약 1억 1,600만 유로로 증가하면서 세계에서 가장 큰 실물 음악 저작권 시장을 유지했습니다.
반면 한국은 실물 음악 분야의 저작권료 징수액이 전년 대비 9.4% 감소한 것으로 집계됐습니다.
하지만 국내 음악 시장이 침체되었다고 오해해서는 안 됩니다.
국내 디지털 음악 저작권료는 유로화 기준으로 1.6% 줄었지만, 원화 기준으로는 오히려 7.1% 증가했습니다.
환율 변동에 따라 글로벌 통계(유로화)로 환산하는 과정에서 착시가 발생한 것으로,
글로벌 데이터를 볼 때는 통화 기준과 로컬 시장의 체질을 함께 입체적으로 바라볼 필요가 있습니다.
4. 그런데 AI가 음악을 만들기 시작하면 저작권 시장은 어떻게 될까?
2025년 저작권료가 역대 최고치를 기록했다고 해서 안심할 수만은 없습니다.
생성형 AI가 음악 생태계에 미치는 영향에 대해 깊이 있는 연구와 고민이 필요합니다.
CISAC은 앞서 PMP Strategy와의 공동 연구를 통해,
현재의 미비한 규제 환경이 지속될 경우 2028년까지 생성형 AI가 기존 음악 시장을 잠식해 창작자 수익의 약 24%가 손실 위험에 놓일 수 있다고 경고한 바 있습니다.
금액으로는 2028년 한 해에만 약 40억 유로, 5년간 누적 약 100억 유로에 달하는 천문학적인 금액입니다.
AI가 창작자의 수익을 위협하는 경로는 크게 두 가지로 요약됩니다.
첫 번째는 저작권자의 허락과 보상 없이 기존 음악이 AI 학습에 사용되는 문제입니다.
생성형 AI가 음악을 학습하려면 방대한 양의 기존 음악 데이터가 필요합니다.
이 과정에서 창작자의 음악이 사용되더라도 정당한 이용 허락이나 보상이 이루어지지 않는다면
창작자는 자신의 작품이 활용된 대가를 받기 어려워집니다.
두 번째는 AI가 기존 창작물의 수익을 대체할 가능성입니다.
광고 배경음악, 영상용 스톡 음원 등 과거에는 작곡가나 음악 제작자에게 의뢰해야 했던 작업을 이제는 AI 서비스로 빠르게 해결할 수 있습니다.
제작자 입장에서는 비용과 시간을 절약할 수 있지만,
반대로 해당 작업을 통해 수익을 얻던 음악 창작자에게는 새로운 경쟁자가 등장한 셈입니다.
AI가 창작자의 작업을 돕는 도구가 될 수도 있지만, 기존 창작자의 일감을 대체하는 방향으로 사용될 가능성도 있다는 것이죠.
5. AI와 인간 창작자, 정말 함께 성장할 수 있을까?
그렇다면 음악 산업은 AI와 인간 중 하나를 선택해야 하는 기로에 서 있는 것일까요?
CISAC 회장이자 전설적인 그 ABBA의 멤버인 비요른 울바에우스(Björn Ulvaeus)는
AI와 인간의 창작 활동을 대립 관계로만 볼 필요는 없다는 입장을 밝혔습니다.
주장의 핵심은 AI가 인간의 창조성을 '대체'하는 것이 아니라, 인간의 창의성을 '바탕으로' 발전해야 한다는 것입니다.
AI 기술 자체를 무조건 막기보다는 창작자의 권리를 보호하면서 함께 성장할 수 있는 환경을 만들어야 한다는 의미입니다.
이를 위해서는 몇 가지 중요한 과제가 남아 있습니다.
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AI 학습에 사용되는 저작물에 대한 투명한 정보 공개
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창작자의 작품을 AI 학습에 사용하는 경우 정당한 이용 허락과 보상 체계 마련
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AI가 생성한 콘텐츠와 기존 창작물 사이의 공정한 경쟁 환경 조성
결국 중요한 것은 기술의 발전 속도만큼이나 창작자의 권리 보호 체계도 함께 발전해야 한다는 점입니다.
AI가 음악을 만드는 시대가 되더라도, 그 AI를 학습시키고 음악 산업을 발전시켜 온 수많은 인간 창작자의 가치를 잊어서는 안 되겠죠.
마무리: 음악을 만드는 기술은 바뀌어도 창작자의 가치는 남는다!
2025년 전 세계 음악 저작권료 징수액 약 159억 달러 경신은,
음악을 사랑하고 소비하는 인류의 열정이 여전히 뜨겁다는 것을 보여줍니다.
디지털 플랫폼과 라이브 공연 시장의 성장이 새로운 기회를 열어준 한편, 생성형 AI의 확산은 우리에게 근본적인 질문을 던지고 있습니다.
다만 분명한 것은 음악을 만드는 도구가 달라지더라도
음악을 창작하는 인간의 권리와 예술적 가치는 계속해서 보호받아야 한다는 점입니다.
AI가 작곡을 대신해 주는 시대가 오더라도, 좋은 음악의 출발점이 되는 창의성까지 자동으로 만들어지는 것은 아니니까요.
기술은 발전하되, 그 기술의 근간인 창작자의 권리는 온전히 보호받는 건강한 음악 생태계.
앞으로 음악 산업이 해결해야 할 중요한 과제일 것입니다.
지금까지 사운드캣이었습니다!
참고 자료
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