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[ETC] 한스 짐머 "내 음악을 베꼈다고?" 표절자의 최후

사운드캣영업본부
14시간 9분전 12 0

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안녕하세요, 사운드캣입니다. 

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여러분이 오랜 시간 공들여 만든 음악을 누군가 무단으로 베껴서 판매하고 있다는 사실을 알게 된다면 어떻게 하실 건가요?

​

아마 대부분은 화가 나거나, 저작권 침해에 대한 법적 대응부터 고민할 것입니다.

바로 영화 인터스텔라 (Interstellar), 인셉션 (Inception), 듄 (Dune) 등의 음악으로 유명한

영화 음악의 거장 한스 짐머(Hans Zimmer)입니다.

그의 음악을 표절한 사람은 스티브 마자로(Steve Mazzaro).

당시 음악가의 꿈을 포기하고, 고향으로 돌아갈 준비를 하던 청년이었습니다.

하다 하다 표절까지 했는데

​

이 글은 사실을 기반으로 하는데 충격적인 반전이 있습니다.

 1. "내 음악을 베껴서 돈을 버는 회사가 있다고?"

한스 짐머는 한 인터뷰에서 자신의 음악을 저렴하게 모방해 판매하는 음반 회사가 있었다고 이야기했습니다.

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그 회사는 짐머의 음악을 비슷하게 재현한 트랙들을 제작해 판매하고 있었는데요.

짐머는 이런 모방 음원들의 존재를 이미 알고 있었습니다.

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하지만 흥미롭게도 그의 반응은 분노보다는 웃음에 가까웠습니다.

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그 이유는 바로 모방한 음악들의 완성도가 형편없었기 때문입니다.

실제로 그는 인터뷰에서 이런 취지로 이야기했습니다.

"내 음악을 싸구려로 모방해서 돈을 버는 회사가 있어요.

그런데 그 음악들이 너무 형편없어서 항상 웃음이 나더군요."

그러던 어느 날, 짐머는 재미 삼아 그 회사에서 제작한 음악을 다시 들어보기로 했습니다.

그저 평소처럼 엉성하게 만들어진 모방 음원을 들으며 웃으려던 것이었죠.

​

그런데 그날, 전혀 예상하지 못했던 일이 벌어집니다.

 2. "잠깐, 이거 내 버전보다 더 좋은데?"

 

짐머가 재생한 곡은 실제 오케스트라가 연주하기에는 거의 불가능한 부분이 있는 음악이었습니다.

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알고 보니 이 음원은 런던의 Silva Screen Productions에서 제작된 것으로,

《엔젤스 & 데몬스》의 「160 BPM」을 스티브 마자로가 재현한 곡이었습니다.

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마자로에 따르면, 짐머는 이 곡을 의도적으로 실제 오케스트라가 연주하기 어렵게 설계했다고 합니다.

영화의 과학과 종교라는 대립 구도를 반영해 ‘가짜’처럼 들리게 만들고 싶었던 것입니다.

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그런데 마자로가 이 어려운 곡을 놀라울 정도로 훌륭하게 재현해 냈던 것이었습니다.

크레딧에는 프라하 필하모닉 오케스트라 연주로 표기되어 있었지만

실제로는 가상 악기와 MIDI 프로그래밍으로 만든 정교한 음악이었습니다.

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짐머는 음악을 듣다가 자신의 귀를 의심했습니다.

"이거, 내 버전보다 더 좋은데?"

부들 부들

자신의 음악을 모방한 트랙을 듣고 오히려 원작자인 자신보다 뛰어나다고 느낀 것이죠.

짐머는 곧바로 이 음악을 만든 사람이 누구인지 확인했고, 크레딧에서 한 이름을 발견했습니다.

"제거를 하려고 했던 것일까요?"

Steve Mazzaro (스티브 마자로)

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당시 무명 음악가였지만, 짐머는 그의 편곡에서 남다른 재능을 발견하고 고민을 했습니다.

마자로에 따르면 짐머는 처음에는 “고소하자”는 생각까지 했다고 합니다.

하지만 누구인지 만나는 봐야겠다고 생각했다고 하네요.

 3. 이삿짐을 싸던 청년에게 날아온 한 통의 메일

한스 짐머가 수소문해 찾아 나섰을 때, 당시 마자로가 처한 상황은 절박했습니다.

오아이호 작은 고향 마을을 떠나 로스앤젤레스에 온 그는 법률 회사의 잡무를 하며 생계를 유지하고,

밤에는 단편영화와 비디오 게임 음악을 작업하던 청년이었습니다.

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결국 음악가로서의 커리어가 잘 풀리지 않자 고향으로 돌아가기로 결심한 마자로.

이삿짐을 싸고 비행기표까지 끊어둔 상태였습니다.

그런데 한스 짐머로부터연락이 온 것이죠. 그것은 두려움이었습니다.

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“유명 작곡가의 음악을 모방한 작업에 참여했으니 저작권 문제로 고소를 당하는구나…” 생각하며 식은땀을 흘렸죠.

실제로 그가 받은 메일의 제목은 “Hans Zimmer wants to see you”(한스 짐머가 당신을 보고 싶어 한다)라는, 그야말로 철렁하는 내용이었습니다.

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하지만 메일의 내용이 충격이었습니다.

“아니에요. 당신의 작업은 정말 훌륭합니다. 내 스튜디오로 와요. 일자리를 주겠습니다.”

음악가의 꿈을 접으려던 순간에 고소까지 당하는 게 아닌가 했는데

메일의 내용은 자신이 동경하던 세계적인 작곡가에게 직접 일자리를 제안받은 것입니다.

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마자로의 음악 인생이 완전히 달라지는 순간이었습니다.

 4. 무명 작곡가에서 할리우드 영화 음악의 핵심 인재로

한스 짐머의 산타모니카 스튜디오(Remote Control Productions)에 합류한 스티브 마자로는 이후

영화 음악계에서 눈부신 경력을 쌓아가게 됩니다.

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그의 작품 이력에는 다음과 같은 대형 프로젝트들이 포함되어 있습니다.

다크 나이트 라이즈 (The Dark Knight Rises) (2012)

크리스토퍼 놀란 감독의 배트맨 3부작 마지막 작품. 마자로의 처음의 할리우드 크레딧입니다.

인터스텔라 (Interstellar) (2014)

웅장한 오르간 사운드와 감성적인 음악으로 유명한 작품으로, 마자로 역시 음악 제작에 참여했습니다.

007 노 타임 투 다이 (No Time to Die) (2021)

한스 짐머가 음악을 맡은 제임스 본드 영화로, 역자 한스 짐머와 함께 마자로도 음악 작업에 참여했습니다.

쿵푸팬더 4 (Kung Fu Panda 4) (2024)

마자로는 애니메이션 영화까지 발을 넓혔습니다.

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이 밖에도 마자로는 다양한 영화와 영상 프로젝트에서 작곡, 추가 음악 작곡, 편곡 및 음악 제작 등의 역할을 수행해 왔습니다.

(단, 작품마다 실제 참여 역할은 다르며, 물론 한스 짐머 사단과 같이 작업한 것으로 단독 작곡은 아닙니다.)

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마자로는 스튜디오 작업에만 머물지 않았습니다.

2016년과 2017년 한스 짐머 월드 투어(코첼라 페스티벌 및 대형 아레나 공연) 무대에 직접 올라 기타와 키보드를 연주했을 뿐만 아니라, 라이브 쇼의 전체 음악 편곡과 프로듀싱을 밀착 조율했습니다.

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한때 비행기표를 손에 쥐고 꿈을 포기하려 했던 청년은, 이제 세계적인 블록버스터의 스코어를 책임지는 거장의 핵심 파트너로 성장했습니다. 짐머 역시 《듄: 파트 투》 작업에서 마자로의 기여를 높이 평가한 바 있습니다.

 5. 한스 짐머가 보여준 진짜 거장의 태도

이 일화에서 가장 인상적인 부분은 단순히 무명 작곡가가

표절을 했지만, 픽업되어 성공했다는 '마자로'가 주인공이 아닙니다.

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자신의 음악을 모방한 사람에게서조차 뛰어난 재능을 발견하고, 그 실력을 인정한 한스 짐머의 태도입니다.

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일반적으로 창작자에게 자신의 작품을 무단으로 모방했다면 고소를 위해 변호사부터 찾아갔을 것입니다.

하지만 짐머는 그 음악이 만들어진 경위에만 갇히지 않고, 그 안에서 드러난 편곡자의 음악적 역량에 주목했습니다.

자신의 작품보다 더 좋게 들린다는 사실을 인정하고, 직접 그 사람을 찾아가 함께 일하자고 제안한 것이죠.

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물론 이 이야기가 음악 표절이나 저작권 침해를 정당화하는 것은 아닙니다.

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그럼에도 이 일화는 음악을 대하는 중요한 관점을 보여줍니다.

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좋은 음악을 알아보는 능력만큼, 그 음악을 만든 사람의 재능을 알아보는 능력도 중요하다는 것입니다.

 6. 작곡가 지망생들에게 이 이야기가 특별한 이유

오늘날 음악 제작 환경은 과거와 비교할 수 없을 정도로 발전했습니다.

과거에는 대형 스튜디오와 고가의 오케스트라 인력이 있어야만 가능했던 작업을,

이제는 개인 작업실에서도 DAW와 가상 악기, 고품질 샘플 라이브러리를 통해 구현할 수 있습니다.

 

특히 영화 음악에서는 실제 오케스트라 녹음 이전에 MIDI와 가상 악기로 음악을 미리 구현하는

오케스트라 모크업(Orchestral Mockup) 기술이 중요한 역할을 합니다.

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단순히 악보를 입력하는 수준을 넘어, 악기별 음색과 연주 표현, 공간감, 다이내믹까지 섬세하게 조절해야 하는 작업이죠.

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스티브 마자로의 일화 역시 이러한 음악 제작 능력이 얼마나 강력한 경쟁력이 될 수 있는지 보여줍니다.

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물론 모든 작곡가에게 스티브 마자로와 같은 기회가 찾아오는 것은 아닙니다.

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하지만 자신만의 음악적 역량을 꾸준히 발전시키고, 완성도 높은 작업물을 만들어 두는 일은 예상하지 못한 기회로 이어질 수 있습니다.

유명 작곡가의 음악을 철저히 분석하고, 그 사운드가 어떻게 빌드업 되었는지 파고드는 과정은 훌륭한 훈련이 됩니다.

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물론 타인의 트랙을 다룰 때는 늘 저작권과 이용 조건을 철저히 확인해야 한다는 점도 잊지 말아야겠죠.

 마무리: 비행기표 한 장이 바꿀 뻔했던 음악의 역사

한스 짐머는 인터뷰 마지막에 스티브 마자로의 창의성과 뛰어난 실력을 칭찬하며 이렇게 이야기합니다.

"그가 그 비행기를 타지 않은 것이 얼마나 다행인지 몰라요."

만약 마자로가 예정대로 비행기에 올랐다면 어떻게 되었을까요?

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그가 이후 영화 음악계에 남긴 수많은 명곡들은 어쩌면 세상에 나올 수 없었을지도 모릅니다.

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하지만 분명한 사실은, 한 사람의 숨은 재능을 알아보았던 거장의 과감한 선택이 한 청년의 인생뿐만 아니라 영화 음악의 역사까지 바꾸어 놓았다는 사실입니다.

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그리고 이 이야기는 지금 작업실에서 모니터 화면을 마주하고 있는 모든 이들에게 묵직한 질문을 던집니다.

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"지금 여러분이 만들고 있는 음악은, 앞으로 어떤 멋진 기회로 이어지게 될까요?"

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사운드캣은 앞으로도 음악을 만드는 사람들의 도전과 창작의 순간을 응원하겠습니다.

​

감사합니다

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