AI 음악이 차트 3위까지 오른 시대, 이제는 어떻게 음악 작업을 해야 할까?(Feat. ADAM AUDIO A4V) > 소식

안녕하세요 사운드캣입니다! 

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악기를 연주하지 못해도, 전문적인 작곡 경험이 없어도 음악을 만들 수 있다면 어떨까요?

최근에는 원하는 장르와 분위기를 입력하면 보컬과 반주가 포함된 음악을 생성해 주는 AI 도구가 등장하면서

음악 제작의 진입 장벽이 낮아지고 있습니다.

특히 생성형 음악 서비스 SUNO(수노)와 같은 도구는 음악을 처음 만드는 사람뿐 아니라 기존 음악 제작자에게도 새로운 작업 방식을

제시하고 있습니다.

AI 음악의 가능성을 보여준 사례도 등장했습니다.

머무르의 '꿈꾸던 어른이 되었나요?'가 멜론 TOP100에서 최고 3위까지 오르며 화제를 모은 것입니다.

이제 AI 음악은 단순한 실험이나 재미를 넘어 실제 대중음악 시장에서도 주목받고 있으며

AI 음악 제작에 관심을 갖는 사람도 늘어나고 있는데요.

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그렇다면 누구나 음악을 만들 수 있는 시대에는 무엇이 중요해질까요? AI가 만들어 준 결과물을 그대로 사용하는 것만으로 충분할까요?

아니면 음악의 방향을 기획하고, 결과물을 수정하고, 최종 사운드를 점검하는 과정이 더욱 중요해질까요?

 

01. AI 음악 제작이 주목받는 이유, 머무르의 차트 성과

AI 음악이 주목받는 이유 중 하나는 음악을 만드는 과정이 달라지고 있기 때문입니다.

과거에는 아이디어를 실제 음악으로 구현하기 위해 작곡과 편곡, 악기 연주, 보컬 녹음 등 여러 단계를 거쳐야 했습니다.

지금도 이러한 과정은 음악 제작의 중요한 부분이지만, 생성형 AI를 활용하면 원하는 장르와 분위기를 바탕으로 다양한 음악적 아이디어를 빠르게 시도할 수 있습니다.

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이러한 변화를 보여주는 사례가 바로 머무르의 '꿈꾸던 어른이 되었나요?'입니다.

 

2026년 10월 10일 이 곡은 멜론 TOP100에 진입한 뒤 현재 3위에 올라와 있습니다.

AI를 활용해 제작한 음악이 국내 주요 음원 차트에서 높은 순위를 기록했다는 점에서 관심을 모았습니다.

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이 곡은 어릴 적 꿈과 현실 사이의 간극, 어른이 되어 마주하는 고민을 담고 있습니다.

많은 사람이 공감할 수 있는 이야기를 음악으로 전달함으로써 엄청난 인기를 끌게 된 것입니다.

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물론, 제작 과정에서도 사람의 역할은 중요합니다.

AI를 활용하더라도 우선 곡의 기획과 작사, 프로듀싱 방향을 사람이 잘 설정해야 좋은 결과물을 구현할 수 있기 때문입니다.

 

이 한 곡의 성공만으로 AI 음악이 기존 음악을 대체할 것이라고 단정할 수는 없습니다

다만 AI를 활용한 음악도 대중의 관심을 얻고 차트에서 경쟁할 수 있다는 사실은 음악 제작 환경의 변화를 보여줍니다.

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앞으로 AI 음악 제작 도구를 활용하는 사람이 늘어나면 눌어날수록,

음악을 빠르게 생성하는 능력뿐 아니라 결과물을 선별하고 완성하는 능력도 중요해지겠죠?

 

02. AI 음악 저작권 신청 급증, 제작만큼 중요한 권리문제

AI 음악이 대중적으로 주목받으면서 저작권 문제도 함께 떠오르고 있습니다.

더팩트가 2026년 10월 20일 보도한 내용에 따르면, 한국음악저작권협회에 접수된 생성형 AI 활용 음악 관련 저작권 신청은 2025년 133건에서 2026년 9월 기준 759건으로 증가했습니다.

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약 5.7배 늘어난 수치로, 증가율은 약 471%입니다. 2025년부터 2026년 9월까지 접수된 신청은 총 892건이며, 해당 신청들은

모두 미등록 상태로 분류됐다고 보도됐습니다.

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음악을 AI로 제작하는 사례가 늘어나는 가운데, 창작자의 기여도를 판단하고 저작권 등록 여부를 결정하는 문제는 여전히 중요한 과제로 남아 있습니다.

예를 들어 AI에 '감성적인 록 발라드, 서정적인 가사, 남성 보컬'과 같은 조건을 단순히 입력해 음악을 생성한 경우와,

AI를 활용하지만 사람이 직접 가사를 쓰고 곡의 방향을 구상한 뒤 결과물을 여러 차례 선별하고 수정한 경우는 제작 과정에 차이가 있습니다.

그렇다고 사람이 작업에 참여했다는 사실만으로 저작권이 자동으로 인정되는 것은 아닙니다.

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구체적인 창작적 기여와 결과물의 특성 등을 고려해야 하며, AI를 활용한 음악의 저작권 보호 범위는 사안에 따라 판단이 달라질 수 있습니다.

AI 학습에 사용된 기존 음악의 권리문제와 생성물의 이용 조건, 상업적 활용 범위 역시 확인해야 합니다.

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AI 덕분에 음악을 만드는 과정이 간편해졌다고 해서 음악을 둘러싼 권리와 책임까지 사라지는 것은 아닙니다.

따라서 AI 음악을 제작해 공개하거나 수익화하려는 경우에는 사용한 서비스의 이용 약관과 상업적 이용 조건을 살펴보는 것이 좋겠습니다.

 

03. 생성 버튼만 누르면 좋은 음악이 나올까? 결국 중요한 것은 기획력

AI 음악을 만들어 보면 여러 결과물을 비교하게 됩니다.

첫 번째 결과물은 후렴이 마음에 들지만 도입부가 길고, 두 번째 결과물은 반주가 좋지만 보컬의 분위기가 아쉽습니다.

세 번째 결과물은 전체적인 느낌은 괜찮지만 가사가 의도와 다르게 표현되기도 합니다.

그리고 이렇게 결과물이 많아질수록 무엇을 선택해야 할지 고민이 깊어질 수도 있습니다.

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이때 필요한 것이 바로 기획력입니다.

같은 이별을 주제로 하더라도 담담한 인디 록으로 표현할지, 극적인 록 발라드로 표현할지에 따라 곡의 방향은 달라집니다.

가사의 표현 방식과 후렴의 강도, 보컬의 분위기, 악기 구성 역시 음악의 인상을 결정합니다.

AI를 활용해 음악을 제작할 때는 다음과 같은 질문을 던져볼 수 있습니다.

꿈꾸던 어른이 되었나요? 가사 中

• 어떤 감정과 이야기를 전달하고 싶은가?

• 어떤 장르와 편곡이 그 이야기에 어울리는가?

• 여러 생성 결과물 중 가장 적합한 버전은 무엇인가?

• 어떤 부분은 유지하고 어떤 부분은 수정해야 하는가?

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AI는 다양한 가능성을 빠르게 제시할 수 있지만, 그중 어떤 것을 선택하고 어떤 방향으로 완성할지는 제작자가 판단해야 합니다.

누구나 음악을 생성할 수 있는 환경에서는 결과물을 많이 만드는 것보다

자신이 원하는 음악을 이해하고, 적절한 결과물을 선택하는 능력이 중요해질 수 있습니다.

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그리고 선택한 음악을 더 세밀하게 다듬고 싶다면 DAW를 활용한 후반 작업으로 넘어갈 수 있습니다.

 

04. AI가 만든 음악, DAW에서 직접 다듬어 보기

AI가 생성한 음악이 마음에 들더라도 도입부를 짧게 만들거나, 특정 구간의 음량을 조절하거나, 보컬과 반주의 밸런스를 바꾸고 싶은 순간이 생길 수 있습니다.

이때 활용할 수 있는 도구가 DAW(Digital Audio Workstation)입니다.

DAW는 음악을 녹음하고 편집하며, 오디오 트랙을 조합하고 믹싱할 수 있는 음악 제작 소프트웨어입니다.

대표적으로 Ableton Live, Logic Pro, Cubase, FLSTUDIO 등이 있습니다.

 

 

AI 음악 생성 도구가 아이디어를 구현하는 데 도움을 준다면, DAW는 생성된 결과물을 편집하고 다듬는 데 활용할 수 있습니다.

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① 곡의 흐름과 길이 조절하기

도입부가 너무 길거나 특정 구간이 반복적으로 느껴진다면 오디오 편집을 통해 곡의 흐름을 정리할 수 있습니다.

필요한 부분을 강조하거나 불필요한 구간을 줄이는 방식으로 곡의 전개를 조정할 수 있습니다.

다만 구간을 편집할 때는 박자와 연결 지점이 자연스럽게 이어지는지 확인해야 합니다.

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② 보컬과 반주의 밸런스 확인하기

보컬이 반주에 묻히거나 특정 악기의 소리가 지나치게 강조된다면 음량과 주파수 밸런스를 조정해 볼 수 있습니다.

단, AI 음악이 하나의 스테레오 오디오 파일로 제공된다면 보컬과 반주를 완전히 독립적으로 조절하기는 어렵습니다.

각각을 따로 수정하고 싶다면 생성 서비스에서 제공하는 스템 분리 기능이나 개별 트랙을 활용할 수 있는지 확인해야 합니다.

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③ EQ와 컴프레서 활용하기

EQ는 주파수 대역별 음량을 조절하는 도구입니다. 특정 대역이 지나치게 강조되거나 답답하게 들리는 부분을 정리하는 데 활용할 수 있습니다.

컴프레서는 소리의 크기 변화를 제어해 다이내믹 레인지를 조절하는 도구입니다.

음량 변화가 지나치게 크게 느껴지는 부분을 다듬을 때 활용할 수 있습니다.

모든 곡에 같은 설정을 적용하기보다는 음악의 분위기와 의도를 고려해 필요한 만큼 조정하는 것이 중요합니다.

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④ 공간감과 최종 음량 점검하기

리버브와 딜레이를 활용해 공간감을 조정하거나, 최종 음량과 다이내믹을 점검할 수도 있습니다.

이미 완성된 믹스에 효과를 추가할 때는 원래 의도한 사운드가 달라지지 않는지 주의해야 합니다.

수정 전후의 결과물을 비교하면서 실제로 개선됐는지 확인하는 과정도 필요합니다.

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생성 결과물 자체로 충분한 경우도 있지만, 원하는 방향으로 더 세밀하게 다듬고 싶다면 DAW는 유용한 선택지가 될 수 있습니다.

그렇다면 DAW에서 수정한 소리가 실제로 더 좋아졌는지는 어떻게 판단할 수 있을까요?

 

05. 수정한 소리를 제대로 판단하려면? 모니터링이 중요합니다

DAW에서 EQ를 조정하고 보컬 음량을 수정했습니다. 작업 중에는 분명 더 좋아진 것 같습니다.

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그런데 다른 이어폰으로 들어보니 저음이 지나치게 약하거나, 다른 스피커에서는 보컬이 반주에 묻히는 것처럼 들릴 수 있습니다.

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음악을 재생할 때 들리는 소리는 스피커와 이어폰의 특성, 스피커 배치, 청취 공간의 음향 특성 등에 영향을 받기 때문입니다.

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예를 들어 작업 중 사용하는 스피커에서 저음이 실제보다 강조되어 들린다면 저음이 충분하다고 판단할 수 있습니다.

반대로 특정 주파수 대역이 약하게 들리는 환경에서는 해당 대역을 필요 이상으로 높일 수도 있습니다.

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이러한 차이를 줄이기 위해 음악 제작에서는 모니터링 환경을 고려해야 합니다.

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모니터링은 주파수 밸런스와 다이내믹, 스테레오 이미지, 악기 사이의 분리감 등을 확인하면서 의도한 결과물이

제대로 구현됐는지 판단하는 과정입니다. AI가 생성한 음악 역시 마찬가지입니다.

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생성 결과물에 만족하더라도 실제로 들어 보면서 어떤 부분이 아쉽고 무엇을 수정해야 할지 확인하는 것이 좋습니다.

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이때 활용할 수 있는 장비가 스튜디오 모니터 스피커입니다. 작업용 모니터 스피커를 활용하면 음악의 여러 요소를 확인하고

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수정 결과를 판단하는 데 도움을 받을 수 있습니다. 물론 어떤 스피커를 사용하더라도 공간의 영향을 완전히 피할 수는 없습니다.

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스피커 배치와 청취 위치를 함께 고려하고, 헤드폰이나 다른 재생 장치에서도 결과물을 확인하는 습관이 중요합니다.

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그렇다면 홈레코딩 환경에서 세밀한 모니터링을 고려하는 사용자에게는 어떤 제품이 적합할까요?

 

06. 작은 작업 공간에서도 세밀하게 듣고 싶다면, ADAM Audio A4V

AI 음악을 생성하는 데서 그치지 않고 DAW에서 편집과 믹싱까지 진행한다면 작업 환경에 맞는 모니터 스피커를 선택하는 것도 중요합니다.

이번에 소개할 제품은 ADAM Audio A4V입니다.

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A4V는 소규모 스튜디오와 근거리 청취 환경을 고려해 설계된 액티브 스튜디오 모니터입니다.

4인치 우퍼와 X-ART 트위터를 탑재했으며, DSP 기반 사운드 조정 기능을 지원합니다.

책상 위에 홈레코딩 환경을 구성하거나 작업 중인 음악의 세부적인 소리를 확인하고 싶은 사용자라면 살펴볼 만한 모델입니다.

A4V의 특징은 컴팩트한 크기뿐 아니라 설치 환경과 작업 목적에 맞춰 모니터링 설정을 조정할 수 있다는 점입니다.

 

① 4인치 우퍼와 X-ART 트위터로 확인하는 사운드 디테일

 

A4V는 4인치 우퍼와 ADAM Audio의 X-ART 트위터를 탑재한 2웨이 액티브 스튜디오 모니터입니다.

제조사 공식 사양 기준 주파수 응답은 -6dB에서 52Hz~45kHz입니다.

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컴팩트한 크기 안에서 폭넓은 주파수 대역을 재생하도록 설계됐으며, 음악 제작과 믹싱을 비롯한 다양한 오디오 작업에 활용할 수 있습니다.

예를 들어 AI로 생성한 록 음악을 DAW에서 수정할 때 보컬과 기타가 겹치는 구간의 밸런스를 확인하거나, 심벌과 보컬의 고음역이 지나치게 날카롭게 들리는지 살펴볼 수 있습니다.

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A4V는 이러한 작업에서 소리의 세부적인 특성을 확인하기 위한 모니터링 환경을 구성하는 제품입니다.

다만 주파수 응답 수치만으로 실제 청취 결과가 결정되는 것은 아니며, 공간의 음향 특성과 스피커 배치도 함께 고려해야 합니다.

 

② 책상 위에 설치한다면? Room Adaptation

홈레코딩 환경에서는 스피커를 설치할 공간이 제한적일 때가 많습니다. 책상 위에 배치하거나 벽과 가까운 곳에 설치해야 하는 경우도 있습니다.

A4V는 후면의 Room Adaptation 기능을 통해 Bass, Desk, Presence, Treble 네 가지 항목을 조정할 수 있습니다.

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• Bass: 설치 위치에 따라 나타날 수 있는 저음의 강조를 조정할 때 활용합니다.

• Desk: 책상 표면의 반사로 인해 저중역이 부풀어 들리는 현상을 보정할 때 활용합니다.

• Presence: 중역대의 존재감과 관련된 설정을 조정할 수 있습니다.

• Treble: 고음역의 밸런스를 조정할 수 있습니다.

예를 들어 책상 위에 A4V를 설치한 뒤 저중역이 지나치게 부풀어 들린다면 Desk 설정을 조정해 볼 수 있습니다.

벽과 가까운 위치에서 저음이 과도하게 강조된다면 Bass 설정을 활용할 수 있습니다.

이러한 기능은 설치 환경에 맞춰 모니터링 설정을 조정할 수 있다는 점에서 유용합니다.

다만 Room Adaptation이 방의 모든 음향 문제를 해결해 주는 것은 아니므로 스피커의 위치와 청취 환경도 함께 살펴보는 것이 좋습니다.

 

③ 작업 목적에 따라 선택하는 Pure와 UNR

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A4V에서는 Pure와 UNR, 두 가지 Voicing을 선택할 수 있습니다.

Pure는 중립적이고 정확한 응답을 지향하는 설정으로, 믹싱과 마스터링 등 세밀한 청취 작업에 활용할 수 있습니다.

UNR(Uniform Natural Response)은 ADAM Audio가 설계한 사운드 프로파일로, 작곡과 송라이팅, 음악 감상 등에서 활용할 수 있습니다.

음악 제작에서는 목적에 따라 필요한 청취 방식이 달라질 수 있습니다.

믹싱 중에는 밸런스를 세밀하게 점검하고, 작곡 단계에서는 음악의 전체적인 인상과 흐름을 확인하고 싶을 수 있기 때문입니다.

A4V는 두 가지 프로파일을 선택할 수 있어 작업 목적에 맞춰 청취 설정을 바꿔 볼 수 있습니다.

어느 한쪽이 모든 상황에서 더 우수하다고 단정하기보다는 각 설정의 특성을 이해하고 활용하는 것이 중요합니다.

 

④ A Control과 Sonarworks 연동으로 확장하는 모니터링 환경

A4V는 네트워크 연결을 통해 ADAM Audio의 A Control 소프트웨어를 활용할 수 있습니다.

A Control은 지원되는 A 시리즈 모니터의 설정을 컴퓨터에서 조정할 수 있도록 돕는 소프트웨어입니다.

A4V를 네트워크에 연결하면 지원되는 EQ와 레벨, 딜레이 등의 설정을 활용해 모니터링 환경을 더욱 세밀하게 구성할 수 있습니다.

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또한 Sonarworks SoundID Reference의 보정 결과를 스피커 DSP에 적용하는 기능도 지원합니다.

지원되는 보정 환경을 활용하면 작업 공간의 특성을 고려해 모니터링 환경을 조정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

스피커의 기본 설정만 사용하는 데서 나아가 작업 공간에 맞는 세부적인 조정을 시도하고 싶다면 살펴볼 만한 기능입니다.

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A 시리즈 스피커에서 A Control 사용하기 (한국어) | ADAM Audio

 

⑤ ADAM Audio A4V, 이런 사용자라면 살펴보세요

 

 

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A4V는 다음과 같은 작업 환경을 고려하는 사용자에게 적합한 선택지가 될 수 있습니다.

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• AI로 생성한 음악을 DAW에서 편집하고 믹싱까지 진행하려는 사용자

• 보컬과 반주의 밸런스, 주파수 대역별 특성을 세밀하게 확인하고 싶은 사용자

• 책상 위나 소규모 스튜디오에 모니터 스피커를 설치하려는 사용자

• 설치 환경에 맞춰 Room Adaptation을 조정하고 싶은 사용자

• A Control과 지원되는 룸 보정 기능을 활용해 모니터링 환경을 개선하려는 사용자

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모니터 스피커를 선택할 때는 제품의 특징뿐 아니라 예산, 작업 공간의 크기, 필요한 저음 재생 범위, 설치 방식도 함께 고려해야 합니다.

더 넓은 저음역 재생이나 높은 음압이 필요한 환경이라면 다른 크기의 모니터와도 비교해 보는 것이 좋습니다.

중요한 것은 장비를 갖추는 것 자체가 아니라 자신의 작업 환경에서 음악을 듣고 판단할 수 있는 조건을 만드는 것입니다.

ADAM Audio A4V는 컴팩트한 작업 공간에서 세밀한 모니터링과 다양한 사운드 조정 기능을 고려하는 사용자에게 살펴볼 만한 스튜디오 모니터입니다.

제품의 자세한 사양과 기능은 ADAM Audio A4V 공식 제품 페이지에서 확인할 수 있습니다.

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07. AI가 음악을 쉽게 만들수록, 어떻게 완성할지가 중요합니다

AI 음악 제작 도구는 음악을 만드는 과정을 빠르게 바꾸고 있습니다.

아이디어를 입력해 다양한 음악을 생성하고 원하는 결과물을 선택하는 방식은 음악 제작을 처음 시도하는 사람에게도 새로운 가능성을 제공합니다.

하지만 딸깍. 음악을 생성하는 것과 의도한 깊이 있는 음악을 완성하는 것은 다릅니다.

어떤 이야기를 전달할 것인지 기획하고, 여러 결과물 중 적절한 버전을 선택하고, 필요하다면 DAW에서 편집과 믹싱을 진행하고, 최종 결과물을

모니터링하는 과정이 이어집니다.

이 과정에서 ADAM Audio A4V와 같은 스튜디오 모니터는 작업자가 소리를 확인하고 수정 결과를 판단하도록 돕는 도구가 될 수 있습니다.

 

 

특히 A4V는 Room Adaptation과 두 가지 Voicing, A Control을 통한 추가 조정 기능을 갖추고 있어 컴팩트한 작업 공간에서 모니터링 환경을 세밀하게 구성하고 싶은 사용자라면 고려해 볼 만합니다.

AI 음악을 처음 만들어 보는 분이라면 간단한 아이디어를 생성하는 것부터 시작해 보세요.

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이후 DAW에서 편집을 시도하고, 작업 결과를 제대로 판단할 수 있도록 모니터링 환경도 살펴보시길 바랍니다.

누구나 음악을 만들 수 있는 시대, 차이를 만드는 것은 결국 무엇을 만들고 어떻게 완성할 것인지에 대한 판단입니다.

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앞으로도 AI 음악을 비롯한 새로운 제작 환경과 홈레코딩 장비, 음악 작업에 도움이 되는 다양한 모니터링 솔루션을 소개해 드리겠습니다.

사운드캣은 여러분의 음악생활을 응원합니다! 

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참고 자료

• 더팩트 — 「'AI 음악' 저작권 신청 1년 새 500% 급증…기준 미비에 전부 '미등록'」

• 경향신문 — 「AI가 부른 노래에 울컥, 멜론 3위까지 오른 머무르」

• ADAM Audio — A4V 공식 제품 페이지

• ADAM Audio — A Series Room Adaptation 공식 안내