게임 사운드 컨퍼런스, GameSoundCon 2026 소개 (Feat. 블리즈컨) > 소식

안녕하세요, 사운드캣입니다! 

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얼마전에 사운드캣 커뮤니티 카페에서 재미있는 자료를 보았습니다.

한국문화산업 매출표라는 것인데요. 여기에 보면 세계를 주름잡는 것같은

K-POP 산업 전체가 메이플스토리(넥슨)게임 하나 매출에도 미치지 못한다는 자료입니다.

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먼저 말씀드리는 부분은 위는 특정 자료만을 가지고와서 의도적으로

만든 잘못된 표입니다. 위의 표에는 국내 공연이나 국내 음반 판매, IP 기반 굿즈 등

막대한 수익은 전부 누락되어 있습니다.

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실제로 2024년 하이브 단일 기업의 연간 매출액만 해도 2조 2,545억 원을 기록했기 때문에

전체 K-POP 산업 매출을 1조 원대로 한정 지은 것은 명백한 오류입니다.

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하지만 한국 게임산업 규모가 K-POP을 아득하게 능가한다는 것은 사실입니다.

(아마도 표를 만드신 분이 그걸 강조하고 싶었나 봅니다.)

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한국 게임산업만해도 매출액이 20조가 넘기 때문이죠.

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하이브의 시가총액이 약 8조원 전후로 왔다갔다하는데

마이크로소프트(MS)가 액티비전 블리자드를 인수한 금액은 687억 달러(당시 환율 기준 약 82조 원)였으며

최근 사우디아라비아 국부펀드(PIF)가 주도하는 컨소시엄에 매각된

일렉트로닉 아츠(EA)의 인수 금액은 550억 달러(약 78조 원)입니다.

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시장조사기관 뉴주(Newzoo) 등의 통계에 따르면 글로벌 게임 시장의 연간 규모는

대략 1,800억 달러에서 2,000억 달러(한화 약 250조~270조 원) 수준에 달하는 반면,

국제음반산업협회(IFPI) 기준 글로벌 음악 시장 규모는 약 280억~300억 달러 수준이고

전 세계 극장 영화(박스오피스) 시장 규모 역시 약 330억~350억 달러 안팎에 머물러 있습니다.

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OTT나 홈 비디오 등 2차 판권을 포함한 영화·영상 엔터테인먼트 전체로 범위를 넓히더라도

게임 산업 단일 규모가 이를 훌쩍 넘어섭니다. 게임도 소프트웨어 패키지 판매뿐 아니라 인게임 결제, 구독 모델, e스포츠 등 수익 모델이 훨씬 다변화되어 있기 때문에 엔터테인먼트 분야에서 가장 거대한 시장을 형성하고 있습니다.

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하지만 영화나 음악은 예술이라고 하지만, 게임은 그냥 오락이라고하죠.

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영화 OST는 예술작품이라고 칭송하지만, 게임 사운드는 그냥 BGM이나 효과음 정도로 치부하고

몇몇 잘 만든 OST도 상대적으로 평가 절하를 당하는 경우가 많습니다.

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영화 한편을 제작하는데 정말 대작인 경우 약 5억 달러 정도이지만

게임의 경우는 대부분 이의 2배에 해당하며 이번에 나온 신작 GTA 6같은 경우는

20억달러(3조원) 또는 그 이상을 개발비로 예측하는 곳이 많습니다.

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이렇게 막대한 금액이 투입되다보니 게임 한편을 잘못만들면 회사가 휘청하게 됩니다.

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그래서 막대한 제작비가 들어가는 만큼, 영화의 수준을 능가하는 음악이 투입되는데

요즘 나오는 게임들을 보면

웅장한 오케스트라와 전자음악이 어우러진 배경음악(BGM), 묵직한 타격감을 전달하는 효과음(SFX),

공간의 크기와 분위기를 표현하는 환경음(Ambience), 그리고 캐릭터에 생명력을 불어넣는 목소리까지!

정말 왠만한 애니메이션 대작을 훨씬 능가합니다.

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실제로 한국에도 게임 사운드 분야에 종사하시는 분들이 많고, 사운드캣 거래처의 경우

N모 게임회사의 스튜디오는 왠만한 엔터테인먼트사 스튜디오를 능가합니다.

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이러한 시대적인 흐름 때문에 'GameSoundCon 2026'이라는 전시회(기술세미나나 컨퍼런스라고 보는 편이 더 맞을지도)

가 최근 주목 받고 있습니다.

오늘은 전 세계 게임 오디오 디자이너와 게임 음악 작곡가, 음향 엔지니어, 다이얼로그 전문가, 오디오 기술 연구자들이 모이는

대표적인 게임 오디오 전문 컨퍼런스 'GameSoundCon 2026'의 주요 소식과 함께,

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이번 주말 개최되는 'BlizzCon 2026'의 사운드 디자인 특별 세션까지 살펴보겠습니다. 

1. GameSoundCon 2026 핵심 개요 

GameSoundCon은 게임 음악과 사운드 디자인, 다이얼로그, 인터랙티브 오디오 기술 등을

전문적으로 다루는 세계적인 게임 사운드 컨퍼런스입니다.

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게임 사운드 업계에 처음 진입하려는 크리에이터부터 AAA 게임 개발에 참여하는 현업 프로듀서,

연구자와 교육 관계자까지 폭넓은 참가자들이 모여 실무 지식과 최신 기술을 공유하는 컨퍼런입니다.

 

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• 행사명: GameSoundCon 2026

• 일시: 2026년 10월 20일(화) ~ 10월 21일(수)

• 장소: 미국 캘리포니아주 버뱅크 Marriott Convention Center

• 행사 형태: 온·오프라인 하이브리드

• 온라인 플랫폼: Whova

• 공식 웹사이트: https://www.gamesoundcon.com/

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GameSoundCon 공식 홈페이지는 2026년 행사를 18년째를 맞이하는 행사로 소개하고 있습니다.

특히 현장 참가가 어려운 사람들을 위해 온라인 참가 옵션도 제공하며,

온라인 및 현장 등록자 모두 행사 종료 이후 녹화가 제공되는 대부분의 세션을 최대 12개월 동안 다시 시청할 수 있습니다.

참고로 미리 말씀드리는데 유료입니다. 온라인도 유료입니다.

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유료라고 해서 바로 뒤로가기? 안됩니다.

컨퍼런스가 시작되면 현장에 참석한 수많은 오디오 디자이너, 프로그래머, 작곡가들이 직접 올리는

브이로그 형태의 현장 스케치, 네트워킹 팁, 업계 전문가들의 인터뷰 영상 등을 통해서도 업계의 분위기와 새로운 소프트웨어 정보 등을 충분히 파악할 수 있습니다.

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모든 유료 강연을 실시간으로 시청할 수는 없겠지만, 핵심적인 기술 동향이나 게임 오디오 업계의 최신 워크플로우를 파악하는 데에는 유튜브에 올라오는 요약본과 공식 공개 세션 영상만으로도 훌륭한 대안이 될 수 있습니다.

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따라서 컨퍼런가 어떤 성격인지 알아보고, 자료를 찾아본다면 비록 참석은 못하지만

어느 정도 정보를 얻을 수 있으니 아래 내용을 쭉 읽어봐주세요.

2. GameSoundCon은 어떤 행사인가? 

GameSoundCon은 게임 오디오 업계의 베테랑이자 전 Microsoft Xbox 오디오 시스템 아키텍트인

Brian Schmidt가 창립한 게임 오디오 전문 컨퍼런스입니다.

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2009년 첫 행사를 시작한 이후 게임 음악, 사운드 디자인, 인터랙티브 오디오 기술 등을

전문적으로 다루며 꾸준히 성장해 왔습니다.

GDC(Game Developers Conference)를 비롯한 종합 게임 개발 행사가 기획, 그래픽, 프로그래밍, 마케팅 등

게임 개발 전반을 다룬다면

GameSoundCon은 이름 그대로 '게임 사운드' 분야에 집중한다는 점이 가장 큰 특징입니다.

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게임 음악 작곡부터 효과음 제작, 다이얼로그 및 성우 작업, VR·AR 오디오, 오디오 기술 연구, 비즈니스와 커리어까지

실제 게임 제작 현장에서 필요한 폭넓은 주제를 다룹니다.

3. GameSoundCon 2026 전문 세션 트랙 

GameSoundCon 2026은 참가자의 전문 분야와 관심사에 따라 다양한 트랙으로 구성됩니다.

공식적으로 안내된 주요 트랙은 다음과 같습니다.

 Music

게임의 상황과 플레이어 행동에 따라 변화하는 인터랙티브 음악, 게임 스코어링, 음악 제작 프로세스 등을 다루는 분야입니다.

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영화 음악과 달리 게임에서는 플레이 상황에 따라 음악이 실시간으로 변화해야 하는 만큼,

게임 음악 특유의 구조와 제작 방식이 중요한 주제로 다뤄집니다.

 Sound Design

전투 효과음과 UI 사운드, 환경음, 폴리, 필드 레코딩 등 게임 세계를 소리로 구축하기 위한

다양한 사운드 디자인 기법을 다룹니다. 이 부분은 영화 사운드와도 거의 비슷하네요.

 Dialogue

게임 속 캐릭터의 대사와 성우 연기, 녹음 및 디렉팅, 규모 다이얼로그 제작 과정 등 게임 다이얼로그 전반을 다룹니다.

 Business / Career

게임 음악 작곡가와 사운드 디자이너를 위한 커리어 전략부터 프리랜서 업무, 계약, 라이선싱 등

게임 오디오 산업의 비즈니스 영역을 다룹니다.

Game Audio Studies

게임 음악과 사운드를 학술적으로 분석하는 게임 오디오 연구 분야로, 게임 음악학을 비롯한 다양한 연구가 소개됩니다.

 Research / Technology

인터랙티브 오디오 기술과 게임 오디오 시스템, 새로운 제작 기술과 연구 결과 등 기술적인 주제를 다룹니다.

 VR

VR 환경에서의 공간 음향과 몰입형 오디오 등 가상현실 콘텐츠 특유의 오디오 제작 방법과 기술을 다룹니다.

 Education

게임 오디오 교육과 커리큘럼, 전문 인력 양성 등 교육 분야와 관련된 내용도 공유합니다.

4. GameSoundCon 2026 핵심 관전 포인트 

 AI와 게임 오디오의 현실적인 공존

최근 음악과 오디오 업계에서 가장 빠르게 변화하고 있는 분야 중 하나가 바로 AI입니다.

실제로 게임 BGM이나 사운드를 AI로 처리하게 되면서, 현재 게임 업체에서 외주가 끊기거나

축소되는 사례가 빈번하게 일어나고 있고, AI 성우 등으로 일자리에 대한 위협이

현실로 다가온 상태입니다.

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GameSoundCon 2026에서는 이미 다수의 AI가 사용되고 있는 상태에서

AI의 단순한 찬반 논의를 넘어,

실제 게임 사운드 제작 현장에서 AI를 어떻게 활용하고 어떤 기준을 마련해야 하는지를 논의하는

다양한 세션이 준비되어 있습니다.

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대표적인 세션으로는 다음과 같은 프로그램이 진행될 것으로 예상합니다.

(변경될 수 있음을 주의)

 

- AI in the Audio Department: What's Actually Useful

게임 오디오 부서에서 실제로 활용할 수 있는 AI 기술과 워크플로우에 대해 살펴보는 세션입니다.

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- A Frank Discussion About AI for Sound Designers

AI와 자동화 기술이 사운드 디자이너의 작업 환경에 어떤 영향을 미치고 있는지 현업 관점에서 논의합니다.

- Games Music, AI and Human Connection

게임 음악과 AI 기술, 그리고 창작 과정에서 인간의 역할과 연결성에 대해 다루는 세션입니다.

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- Practical Advice for Game Developers Working with AI Under the SAG-AFTRA Agreement

SAG-AFTRA 협약 아래에서 AI 기술을 활용할 때 게임 개발자들이 고려해야 할 실무적인 사항들을 살펴봅니다.

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게임 오디오 산업에서도 AI가 단순한 미래 기술이 아니라 실제 제작 워크플로우와 계약,

창작자의 역할에 직접적인 영향을 미치는 주제로 변화하고 있기 때문에 현업에 계신 분들은

요약본이라도 참고하시는 것이 좋습니다.

5. AAA급 게임 작곡가들의 제작 노하우 

GameSoundCon의 가장 큰 매력 중 하나는 실제 유명 게임 음악을 제작한

작곡가들의 작업 과정을 직접 만나볼 수 있다는 점입니다.

 Creating Iconic Themes for Franchises

 

Wilbert Roget II, Garry Schyman, Inon Zur, Jason Graves, Jesper Kyd 등

세계적인 게임 작곡가들이 참여해 유명 게임 프랜차이즈를 상징하는 음악을 어떻게 만들어내는지 이야기를 나눕니다.

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게임의 세계관과 캐릭터를 음악적으로 표현하는 방법부터 수많은 작품 속에서도 기억에 남는 테마를 설계하는 과정까지

게임 음악 작곡에 관심 있는 사람이라면 주목할 만한 세션입니다.

 Thinking Interactively

게임 음악 작곡가 Tom Salta가 인터랙티브 게임 음악 설계에 대해 소개합니다.

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영화나 드라마와 달리 게임에서는 플레이어가 언제 어디로 이동하고 어떤 행동을 할지 미리 알 수 없습니다.

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따라서 상황에 따라 자연스럽게 변화하고 연결되는 음악 시스템을 설계하는 것이 중요한데,

이러한 Interactive Music Design의 핵심적인 사고방식을 살펴볼 수 있는 세션입니다.

6. 대작 게임 사운드 제작 현장 

게임에서 들리는 사실적인 총성과 전투음, 자연 환경음은 단순히

사운드 라이브러리에서 가져오면 감동을 줄 수 없습니다.

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직접 현장을 찾아가 소리를 녹음하거나 여러 사운드를 조합하고 가공하는 과정을 거쳐

게임에 어울리는 새로운 소리를 만들어내야 합니다.

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 Battlefield 6

Garrett Montgomery(MPSE)와 Jeff Wilson이 Battlefield 6 제작 과정에서 진행된

필드 레코딩(Field Recording) 작업을 소개합니다.

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실제 환경에서 수집한 소리가 게임 속 전장에 어떻게 활용되는지 살펴볼 수 있는 흥미로운 세션입니다.

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Ghost of Yotei

Sony의 Sonia Coronado는 Ghost of Yotei의 Adaptive Music 시스템을 다룹니다.

Adaptive Music은 플레이어의 행동이나 게임 상황에 따라 음악의 구조와 분위기가

자연스럽게 변화하도록 설계하는 방식입니다.

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오늘날 대규모 오픈월드와 인터랙티브 게임에서 점점 중요해지고 있는 음악 설계 방식 중 하나입니다.

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7. GameSoundCon 2026 티켓 및 참석 정보 

GameSoundCon은 현장 참가와 온라인 참가 두 가지 방식으로 참여할 수 있습니다.

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 온라인 전용 패스

Online Only Pass: $99

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실시간 온라인 세션과 라이브 채팅 등에 참여할 수 있으며,

대부분의 세션은 12개월간 다시 볼 수 있으나, 라운드테이블 세션 등 일부 프로그램은 녹화 및 라이브 스트리밍에서 제외될 수 있습니다.

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 현장 참가

현재 2026년 9월 기준 현장 참가 사전등록 가격은 다음과 같습니다.

In-Person Pre-Registration: $545

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• 등록 기간: 2026년 8월 19일 ~ 10월 19일

• 온라인 세션 이용 권한 포함

• 녹화 제공 세션 12개월 VOD 이용 가능

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행사 당일 현장 등록 가격은 $695입니다.

헉 비싸네요

앞서 판매된 얼리버드 티켓은 $449였으며, 2026년 9월 2일 종료되었습니다.

또한 Dialogue 트랙을 중심으로 참여할 수 있는 Actor Pass는 $149에 제공됩니다.

* 가격은 결재 시점에 따라서 변동될 수 있으니 꼭 확인 바랍니다.

온라인 참가비가 현장 참가비보다 크게 낮기 때문에 해외 방문이 어려운 국내 게임 음악·사운드 디자인 종사자라면

온라인 패스를 활용해 보는 것도 좋은 선택이 될 수 있습니다.

사장님 온라인이라도 결재 좀...

8. [특별 안내] 이번 주말! BlizzCon 2026 사운드 디자인 세션 

GameSoundCon에 앞서 이번 주말에는 또 하나의 흥미로운 게임 오디오 행사가 기다리고 있습니다.

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바로 BlizzCon 2026입니다!

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블리자드는 2026년 BlizzCon 공식 프로그램에 사운드 디자인을 단독으로 다루는 세션을 편성했습니다.

 The World of Blizzard Sound Design

• 세션명: The World of Blizzard Sound Design

• 현지: 9월 12일(토) 오후 18:00~19:00 PDT

• 한국: 9월 13일(일) 오전 10:00~11:00 KST

• 장소: Legends Stage

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BlizzCon 공식 일정에 따르면 현지 행사 일정 중 Legends Stage에서 약 1시간 동안 진행되는 세션입니다.

아마도 무료로 중계 될 것으로 예상하고 있습니다.

블리자드의 다양한 게임 세계를 완성하는 사운드 디자인 자체를 주제로 다루는 프로그램이라는 점에서

게임 사운드에 관심 있는 분들이라면 특히 주목해 볼 만합니다.

블리자드는 특히 사운드에 엄청난 공을 들이는 것으로 유명한데요.

World of Warcraft, Diablo, Overwatch를 비롯해 블리자드 게임들은

각각 뚜렷한 세계관과 독특한 사운드 아이덴티티를 가지고 있는 만큼,

게임 속 세계를 소리로 어떻게 표현하는지 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 기대됩니다.

9. 게임 오디오 제작을 위한 사운드캣 추천 장비 

음악 작곡 입문자 중에는 K-POP 작곡가를 희망하는 경우도 있지만 영화 OST, 게임 음악에 관심을 가진 경우도 아주 많습니다.

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나도 이러한 게임 음악을 만들어보고 싶은데 어떻게 해야하나?

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장비나 소프트웨어는 K-POP 음악을 만드는 장비와 다르지 않습니다.

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오디오 인터페이스 + 마스터 키보드(미디 컨트롤러) + 마이크 + DAW

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이런 기본 장비들입니다.

< 포커스라이트 스칼렛 스튜디오 패키지 >

< AUDIENT EVO4 SRB 패키지 >

포커스라이트 스칼렛 스튜디오 패키지나, 오디언트 EVO4 SRB 패키지는

오디오 인터페이스, 모니터 헤드폰, 콘덴서 마이크가 들어 있어 입문용으로 충분하며

기본적인 DAW와 스플라이스(포커스라이트), 롤랜드 클라우드, 루프 클라우드(오디언트) 등의

샘플 사이트 이용권도 기본으로 들어 있기 때문에 입문용으로 아주 적절합니다.

 

추가해서 빠른 작업이 가능하도록 노베이션 런치키 같은 마스터 키보드(미디 컨트롤러)도

도움이 됩니다.

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 Novation Launchkey Series

하지만 저는 그 이전에 게임 사운드를 한번 제대로 들어보는 것이 중요하다고 생각합니다.

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보통 게임을 좋아하는 경우 알록달록(?)한 PC용 저가 스피커를 사용하는데

물론 게임 사운드 엔지니어는 그런 스피커에서도 기본적인 사운드가 어느 정도 들리도록 마스터링을 하지만

실제 들려주고 싶은 소리가 무엇인지를 한번 잘하는 게임을 사운드를 집중해서 들어보세요.

복잡하게 레이어링된 효과음과 음악의 밸런스,

세밀한 사운드 디테일을 확인하는 모니터링 환경을 구축하면

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"이 게임에 이런 사운드가 있었어"

"같은 음악인지 알았는데 장소에 따라서 BGM도 바뀌는구나?"

​

등 새로운 세계를 경험하시게 됩니다.

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게임 사운드는 음악뿐 아니라 수많은 효과음과 대사, 환경음이

동시에 재생되는 만큼 각각의 요소가 서로 충돌하지 않는지 세밀하게 들어보신다면, 창작을 하실 때

좀 더 좋은 사운드를 만들어내실 수도 있을 겁니다.

마무리 

게임에서 우리가 보고 있는 세계를 완성하는 것이 그래픽이라면,

그 세계에 실제로 존재하고 있다는 느낌을 만들어내는 중요한 요소 중 하나가 바로 사운드입니다.

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GameSoundCon 2026에서는 게임 음악부터 사운드 디자인, 다이얼로그, VR 오디오, AI와 최신 오디오 기술까지

현재 게임 오디오 산업에서 가장 주목받고 있는 다양한 주제를 만나볼 수 있습니다.

그리고 그에 앞서 이번 주말 열리는 BlizzCon 2026의 'The World of Blizzard Sound Design' 세션에서는

세계적인 게임 개발사 블리자드가 게임의 사운드를 바라보는 방식도 확인할 수 있습니다.

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BlizzCon 2026 주요 프로그램은 YouTube, Twitch, Battle.net 등 공식 채널을 통해 무료 생중계되지만,

해당 사운드 디자인 세션의 구체적인 송출 채널은 공식 편성을 다시 한번 확인하는 것이 좋습니다.

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게임 음악 작곡가와 사운드 디자이너를 꿈꾸고 있거나

게임 속 소리가 어떻게 만들어지는지 궁금하셨던 분들이라면 두 행사를 주목해 보시는 건 어떨까요?

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앞으로 더욱 정교해지고 인터랙티브해질 게임 오디오의 세계를 기대해 봅니다. ✨