[청음가이드] 음악을 제대로 듣는 법 | iFi audio가 소개하는 비판적 청취 가이드 > 소식

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iFi AUDIO LISTENING GUIDE

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제대로 듣는 법

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내가 알던 음악에서 새로운 소리를 발견하는 방법

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비판적 청취를 위한 iFi audio 가이드

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iFi audio는 음악의 힘을 믿습니다. 음악은 우리에게 에너지를 주고 영감을 불어넣으며, 때로는 다른 어떤 방법으로도 닿기 어려운 감정의 샘을 열어주기도 합니다.

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우리는 음악이 세상에서 가장 개인적인 경험 중 하나라는 사실을 잘 알고 있습니다. 음악이 가진 예술성은 바로 이러한 개인적인 특성 덕분에 더욱 풍부해지며, 우리는 이러한 점이 변하지 않기를 바랍니다.

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iFi audio에서 이루어지는 모든 활동은 우리가 각자의 좋아하는 음악과 공유하고 있는 깊고 설명하기 어려운 연결을 위해 존재합니다. 제품 개발 과정에서 이루어지는 모든 기술적·디자인적 결정은 궁극적으로 음질과 감정적인 연결, 그리고 이 두 요소 사이의 유대를 위한 것입니다.

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이러한 경험이 iFi audio의 구성원과 사용자 모두에게 매우 개인적인 의미를 갖고 있기 때문에, 우리는 각자 자신만의 테스트 트랙을 찾아보기를 권합니다.

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자신이 좋아하는 곡을 테스트 트랙으로 활용하는 것은 iFi audio 제품이 음악과 여러분 사이의 장벽을 어떻게 허무는지 확인할 수 있는 좋은 방법입니다. 이를 통해 아티스트가 의도한 음악에 더욱 가까이 다가가고, 이미 알고 있던 음악을 다시 사랑하게 될 수도 있습니다.

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iFi audio는 각각의 청취자가 이러한 여정을 이어갈 수 있도록 무엇을 들어야 하는지, 그리고 자신이 좋아하는 곡 중 어떤 곡을 선택해야 하는지 안내하는 가이드를 준비했습니다.

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테스트 곡을 선택하는 방법

iFi audio는 자신이 좋아하고 익숙하게 알고 있는 곡을 테스트 트랙으로 활용해보라고 권합니다. 이미 잘 알고 있는 음악을 들어야 오디오 시스템을 통해 새롭게 드러나는 디테일과 변화를 더욱 쉽게 발견할 수 있기 때문입니다.

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가장 먼저, 평소 자주 듣는 곡을 선택하는 것이 좋습니다. 곡의 구조와 소리를 잘 알고 있어야 새로운 요소를 발견할 수 있습니다. 예를 들어 스네어 드럼을 브러시가 스칠 때 느껴지는 가벼운 울림, 손가락이 기타 프렛 위에서 자리를 찾을 때 발생하는 부드러운 두드림, 연주자가 손목시계를 조정하는 작은 소리까지도 익숙한 곡이라면 더욱 선명하게 느낄 수 있습니다.

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또한 음질과 제작 완성도가 높은 녹음을 선택하는 것이 좋습니다. 풍부한 디테일과 다이내믹을 담고 있는 녹음일수록 오디오 시스템의 변화가 더욱 분명하게 드러납니다.

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오래된 음악과 최신 음악 중 어느 쪽이 더 좋은지는 단순히 말하기 어렵습니다. 1960년대 중후반 이전의 녹음은 멀티트랙 녹음, 격리 부스, 흡음 설계 등 현대적인 스튜디오 기술이 널리 사용되기 전에 제작된 경우가 많아 신중한 선택이 필요할 수 있습니다.

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반대로 최신 팝 음악 역시 자동차나 스마트폰 스피커로 듣는 환경에 맞춰 지나치게 압축되거나 모든 소리를 앞으로 밀어낸 듯한 형태로 제작되는 경우가 있습니다. 물론 모든 음악이 그런 것은 아니며, 음악이 숨 쉴 수 있는 공간을 남겨두는 아티스트와 엔지니어의 곡을 찾아보는 과정이 필요합니다.

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이 가이드는 특정 장르나 아티스트를 따라야 한다는 의미가 아닙니다. 아래의 기준을 참고해 자신이 좋아하는 음악을 직접 실험해보면 장르와 관계없이 자신만의 테스트 트랙을 찾을 수 있습니다.

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1. 사운드스테이지

 

사운드스테이지 - 음악이 펼쳐지는 가상의 공간

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사운드스테이지는 음악이 펼쳐지는 가상의 공간을 의미합니다.

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오디오 시스템을 업그레이드하면 소리가 더욱 넓게 펼쳐지고, 각각의 악기가 어느 위치에 놓여 있는지 더욱 선명하게 느낄 수 있습니다. 마치 실제 공연장이나 녹음실 안에 들어와 있는 듯한 몰입감이 만들어지는 것입니다.

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좋아하는 곡을 들을 때 눈을 감고, 곡이 눈앞에서 실제로 라이브 연주되고 있다고 상상해보세요. 각각의 소리가 어디에 위치해 있는지 머릿속으로 그려보면 됩니다. 어떤 연주자가 왼쪽에 있는지, 피아노가 중앙에 있는지, 트럼펫이 오른쪽에서 들려오는지처럼 음악 속 연주자의 위치를 파악해볼 수 있습니다.

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사운드스테이지를 확인할 때는 다양한 악기가 사용된 연주곡을 추천합니다. 특히 좌우 채널에 악기를 분명하게 배치한 녹음이라면 인식되는 공간의 넓이를 더욱 쉽게 확인할 수 있습니다. 음악이 어떻게 제작되었는지에 따라 EDM 역시 신시사이저 효과음과 퍼커션을 활용해 넓은 공간감을 만들어낼 수 있습니다.

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2. 악기 분리도

악기 분리도 - 복잡한 편곡 속에서도 각 악기의 위치를 확인하는 기준

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악기 분리도는 음악 속 각각의 악기를 얼마나 명확하게 구분할 수 있는지를 의미합니다. 특정 순간에 각 악기가 무엇을 연주하고 있는지, 혹은 연주하지 않고 있는지를 들을 수 있는 능력입니다.

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악기 분리도는 사운드스테이지와 같은 개념은 아니지만 두 요소는 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 사운드스테이지가 개선되면 악기 분리도를 더욱 쉽게 파악할 수 있고, 곡 안의 각각의 악기를 명확하게 들을 수 있으면 더욱 정확한 공간감이 형성됩니다.

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록 음악에서는 두 명의 기타리스트가 각각 어떤 연주를 하고 있는지 구분해볼 수 있습니다. 소울 밴드의 브라스 섹션이나 웅장한 오케스트라 곡을 구성하는 다양한 악기도 좋은 예시입니다.

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재즈, 오케스트라, 브라스나 스트링 섹션이 포함된 음악처럼 다양한 악기가 사용된 곡일수록 악기 분리도를 확인하기 좋습니다. 각각의 악기가 서로 다른 음색을 가지고 있기 때문에 음악 속 세부적인 움직임을 더욱 쉽게 파악할 수 있습니다.

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3. 디테일

디테일 - 음악 속에 담긴 작고 섬세한 요소를 발견하는 기준

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디테일은 비판적 청취에서 이해하기 가장 쉬운 요소 중 하나입니다. 하지만 이해하기 쉽다고 해서 그 효과까지 약한 것은 아닙니다.

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디테일은 고해상도 음악 감상의 핵심입니다. 떨리는 현에서 발생하는 거친 울림, 힙합 아티스트가 랩의 각 구절 사이에서 들이쉬는 숨, 신시사이저의 톱니파에서 느껴지는 미세한 울림처럼 음악 속에 담긴 작고 섬세한 요소를 하나씩 재현하는 것을 의미합니다.

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곡의 구성이 점점 복잡해지고 여러 레이어가 겹쳐질 때 소리에 집중해보세요. 좋은 오디오 시스템에서는 음악이 복잡해져도 소리가 뭉개지거나 불분명해지지 않습니다. 밴드에 포함된 각각의 악기뿐만 아니라 EDM 곡을 구성하는 여러 신시사이저와 퍼커션 레이어 역시 명확하게 구분되어야 합니다.

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디테일은 장르에 구애받지 않는 청취 요소입니다. 특히 오디오 시스템을 업그레이드한 뒤 오랫동안 들어온 곡에서 이전에는 드러나지 않았던 새로운 부분을 발견하는 순간, 그 변화를 가장 직접적으로 느낄 수 있습니다.

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4. 다이내믹

다이내믹 - 조용한 순간에서 감정적인 절정까지 이어지는 변화

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다이내믹은 음악 속 큰 소리와 작은 소리 사이의 차이를 의미합니다.

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다이내믹은 음악의 감정과 임팩트를 전달하는 중요한 요소입니다. 조용한 구간을 만들어주고, 음악이 감정적인 절정으로 향할 수 있는 공간을 제공하기 때문입니다. 다이내믹 레인지가 넓을수록 이러한 감정의 절정은 더욱 효과적으로 전달됩니다.

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오케스트라 곡의 크레셴도나 EDM 트랙의 드롭이 만족스럽고 해방감 있게 느껴지는 이유도 여기에 있습니다. 트레몰로, 오실레이션, 게이팅과 같은 음악적 효과 역시 충분한 다이내믹이 뒷받침되어야 제대로 된 힘을 발휘할 수 있습니다.

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음악을 들을 때 소리가 크게 증가하거나 감소하는 순간이 얼마나 분명하게 느껴지는지 집중해보세요. 음악이 순간순간 밀려왔다가 빠지는 흐름을 느낄 수 있는지, 조용한 구간이 다른 부분과 적절한 대비를 이루는지, 음악의 절정이 충분히 크고 강렬하며 만족스럽게 느껴지는지 확인하면 됩니다.

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다이내믹은 모든 장르에서 중요한 요소이지만, 특히 EDM에서는 더욱 흥미로운 효과를 만들어낼 수 있습니다. 게이팅과 같은 효과는 드롭 직전에 대비감을 만들어내거나 묵직한 비트의 임팩트를 한층 강화하기 위해 사용됩니다.

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5. 노이즈 플로어

노이즈 플로어 - 음악 외의 소리가 사라진 잉크처럼 검은 배경

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노이즈 플로어는 음악을 듣는 동안 오디오 시스템에 유입되는 원치 않는 배경 소음, 간섭 또는 기타 배경음을 의미합니다.

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아티스트가 음악적 효과를 위해 인위적인 노이즈 플로어를 삽입하는 경우도 있습니다. 예를 들어 현대적인 녹음에 오래된 레코드의 지직거리는 소리를 넣는 경우입니다. 이러한 소리는 원치 않는 효과가 아니기 때문에 일반적으로 비판적 청취에서 말하는 노이즈 플로어에는 포함되지 않습니다.

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낮은 노이즈 플로어는 깨끗하고 명확한 청취 경험을 위해 필수적입니다. 또한 다이내믹 레인지를 최대한 활용하고 음악 속 공간감과 분위기를 만들어내는 데에도 중요한 역할을 합니다.

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음악이 재생되지 않고 잠시 침묵하는 구간이 있는 곡을 들어보세요. 좋은 오디오 시스템에서는 히스, 험, 간섭 또는 그 어떤 형태의 잡음도 들리지 않아야 합니다. 우리가 인식할 수 있어야 하는 것은 침묵뿐입니다. 오디오 애호가들이 노이즈 플로어를 이야기할 때 자주 사용하는 표현인 ‘잉크처럼 검은 배경’이 바로 이러한 상태를 의미합니다.

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낮은 노이즈 플로어는 모든 장르에서 중요하지만, 길거나 빈번한 정적과 조용한 구간이 포함된 곡에서 특히 중요합니다. 음악에서는 연주한 음만큼이나 연주하지 않기로 선택한 음에도 큰 임팩트가 있다는 점을 기억해야 합니다.

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어쿠스틱 음악이나 피아노 중심의 곡, 한 명의 연주자가 등장하는 음악, 소규모 앙상블로 구성된 재즈 음악에서 노이즈 플로어의 이점을 가장 크게 느낄 수 있습니다.

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iFi audio 추천 청취 플레이리스트

iFi audio는 위에서 설명한 요소들을 직접 경험할 수 있도록 다양한 장르의 추천 곡을 하나의 플레이리스트로 구성했습니다.

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사운드스테이지

Cherry Blossom - Matthew Halsall

곡의 부드럽게 흐르는 앙상블 도입부는 트럼펫과 피아노 솔로 사이의 완만한 전개 속에서도 계속 유지되는 사운드스테이지를 만들어냅니다. 실제 라이브 공연을 듣는 듯한 느낌을 불러일으킵니다.

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Take Five - The Dave Brubeck Quartet

1959년에 녹음된 곡이라는 점을 고려하면 매우 뛰어난 녹음입니다. 사운드스테이지 곳곳에 배치된 연주자들의 위치가 열린 무대 위에서 연주하는 쿼텟의 넓은 공간감을 만들어냅니다.

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악기 분리도

September - Earth, Wind & Fire

브라스, 스트링, 여러 겹으로 쌓인 백킹 보컬이 포함된 밀도 높은 편곡에도 불구하고, 악기의 정확한 배치와 분리를 통해 각각의 연주자에게 분명한 자리를 부여합니다.

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Vivaldi: The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, “Summer” III. Presto - Arabella Steinbacher

현악기의 세심한 배치는 역동적인 청취 경험을 만들어냅니다. 반복적으로 느껴질 수 있는 부분을 짜릿한 주고받음의 연주로 바꾸어 보여줍니다.

디테일

Wichita Lineman - Glen Campbell

곡의 모든 순간이 놀라울 정도로 세밀하게 표현됩니다. 특히 곡의 가사에 등장하는 전기선을 연상시키는 다양한 효과에 주의 깊게 들어보세요. 음악적 스토리텔링의 훌륭한 사례라고 할 수 있습니다.

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Right In Two - Tool

일반적으로 섬세한 정의감과 디테일로 연상되는 장르는 아니지만, 여러 겹으로 쌓인 퍼커션이 깊이와 긴장감을 더합니다. 동시에 각각의 기타와 베이스 음은 강렬하고 또렷하게 울려 퍼집니다.

다이내믹

How Soon Is Now? - The Smiths

메인 리듬 기타에 적용된 매우 독특한 트레몰로 효과는 다이내믹이 단순히 ‘크다’와 ‘작다’의 차이를 넘어 어떻게 음악에 기여하는지 보여주는 완벽한 예시입니다.

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Saint-Saëns: Symphony No. 3 in C Minor, “Organ Symphony” III Maestoso - Allegro - Chicago Symphony Orchestra

감정적인 오케스트라 곡이 갖추어야 할 모든 요소를 보여줍니다. 울려 퍼지는 오르간 코드가 곡의 분위기를 만들고, 음악은 그 분위기를 바탕으로 서서히 웅장하고 승리감 넘치는 크레셴도로 향합니다.

노이즈 플로어

Seed of a Seed - Haley Heynderickx

노이즈 플로어가 놀라울 정도로 조용한 곡입니다. 기타를 연주할 때 기타리스트의 옷소매가 악기 본체를 스치는 소리까지 들을 수 있습니다.

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Sobering - Hetta Falzon

‘잉크처럼 검은 배경’이 곡의 분위기를 어떻게 가득 채울 수 있는지를 완벽하게 보여주는 곡입니다. 오직 여러분과 아티스트, 그리고 아티스트가 여러분과 나누고자 하는 감정만이 남습니다.

음악을 다시 발견하는 시간

좋아하는 음악을 더 깊이 듣는 방법은 어렵지 않습니다. 익숙한 곡을 선택하고, 눈을 감고, 음악 속에 어떤 소리가 담겨 있는지 하나씩 집중해보세요. 이전에는 지나쳤던 악기의 위치, 작은 숨소리, 연주자의 움직임, 곡이 고조되는 순간의 변화가 새롭게 들릴 수 있습니다.

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iFi audio Listening Guide는 특정 장르나 아티스트를 추천하기 위한 가이드가 아닙니다. 자신이 좋아하는 음악을 통해 오디오 시스템의 변화와 음악 속 새로운 디테일을 발견하기 위한 출발점입니다.

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어쩌면 오랫동안 들어온 곡에서 지금까지 한 번도 듣지 못했던 소리를 발견하게 될지도 모릅니다. 그리고 그 순간, 우리는 이미 알고 있던 음악을 다시 사랑하게 됩니다.

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