[VSL] 비엔나 심포니 라이브러리의 디스트리뷰터가 되었습니다.
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2024 6월 11일 싱크론 피아노 9종 `전 세계 동시` 서머 할인 프로모션을 시작으로
사운드캣이 론칭 합니다.
Vienna Symphonic Library GmbH (VSL)는 "클래식 오케스트라 음악을 위한 샘플 라이브러리 및 음악 제작 소프트웨어"를 개발한 회사이며, 이 분야에서 가장 유명하고 독보적입니다.
회사의 본사는 오스트리아(독일 옆에 있는 나라) 수도의 23지구에 위치한 싱크론 스테이지 비엔나(Synchron Stage Vienna)라는 랜드마크로 보호된 건물에 위치하고 있습니다. 즉, 함부로 허물거나 개조하지 못하는 건물입니다.
Vienna Symphonic Library(VSL)는 비엔나에 위치한 오스트리아 공영 라디오 ORF 방송국의 콘체르트 하우스와 그로세센데 살, 영국의 세이지 게이트헤드 콘서트홀과 같은 유명 콘서트홀의 음향을 `가상 악기`를 디지털로 재현하였습니다.
사용된 기술은 디지털 컨볼루션 리버브(실제 존재하는 장소나 공간들의 울림 및 반사 반응 들을 있는 그대로 현실적으로 재현)로 직접 녹음된 사운드들입니다.
따라서 VSL의 가상 악기는 더 이상 가상이 아닌 리얼리티입니다.
오케스트라 앙상블뿐만 아니라 솔로 보이스와 악기의 디지털 샘플을 기반으로 하는 VSL 소프트웨어는 작곡가, 음향 엔지니어가가 미디(MIDI)로 실제 악기를 연주하는 것과 같은 수준의 사운드를 제공합니다.
클래식을 디지털로 구현한 회사라니... 회사의 설립 배경이 궁금하지 않을 수 없지요?
이 회사는 [허버트 "허브" 투크만들(Herbert "Herb" Tucmandl)]에 의해 2000년 10월 오스트리아의 비엔나에서 설립되었습니다.
그는 1990년대에 첼리스트(빈 필하모닉 등의)였으며 이후 카메라맨, 감독, 작곡가로 활동하였으며, 투크만들은 자신의 영화 악보를 제작할 때 당시의 1세대 샘플 라이브러리를 사용했습니다.
당시 라이브러리에 있던 사운드가 그의 요구 사항을 충족하지 못했기 때문에, 그는 오케스트라 음악을 위한 실제 사운드 샘플 라이브러리를 만들기로 하고 아이디어를 짜냈습니다.
그의 아이디어는 단일 음표뿐만 아니라 음 조합(예: 레가토 ) 등 전체를 녹음하는 것입니다.
이런 방법을 통해 처음으로 사용자에게 '진정한 오케스트라'사운드를 제공할 수 있었습니다.
그는 직접 첼로로 자신의 개념을 테스트하고 투자자인 마르쿠스 코프에게 음색 결과를 보여주며 설득했습니다. 설득에 성공했기 때문에 우리가 들어볼 수 있겠지요^^~
당시 가장 큰 라이브러리는 약 6,000개의 샘플 정도였지만, 허브 `투크만들`은 현재 백만 개 이상의 개별 음표와 프레이즈를 위한 구조를 만들어냈습니다.
사일런트 스테이지
기존의 녹음 스튜디오는 아무리 좋은 스튜디오라도 오케스트라 샘플 녹음을 위한 일정한 음향 조건을 보장할 수 없었기 때문에, 이 회사는 커스텀 레코딩 시설인 일명 `사일런트 스테이지`를 설계했습니다.
이 시설은 오스트리아 남부 비엔나 인근 마을인 에브레이히스도르프에 위치해 있었습니다. 2016년 말까지 투크만들은 이곳에서 가수, 음악가, 앙상블, 오케스트라를 초청했고 마이클 훌라의 예술적 지휘 아래 거의 매일 샘플이 녹음되었습니다.
투크만들은 이때 항상 첼로를 직접 연주했습니다.
특별히 제작된 Silent Stage; 바닥의 표시는 음악가의 위치를 나타냅니다. (2004)
싱크론 스테이지 비엔나
회사의 본사
2013년 VSL 회사는 오스트리아 방송국 로젠휘겔 무비 스튜디오 부지에 있는 유서 깊은 랜드마크인 “싱크로할레”를 인수했습니다.
1940년대에 지어진 이 홀은 음향 건축의 세계적인 대가들이 모인 Walters-Storyk 디자인 그룹(WSDF)의 건축가 슈나이더+슈마허와의 협업을 통해 세계적으로 가장 독특한 음악 제작 시설로 탈바꿈했습니다.
https://wsdg.com/
2015년 9월에 완공된 이 건물은 여러 개의 녹음실과 컨트롤 룸, 편집 스튜디오, 개별 부스('이소 부스'), 피아노와 콘서트 그랜드 피아노, 약 300대의 타악기를 갖춘 두 개의 악기 보관 시설, 악보 보관소, 라운지, 작곡가, 프로듀서, 스탭, 게스트들을 위한 사무실과 라운지 등 총 2,000㎡가 넘는 규모(약 605평)로 구성되어 있습니다.
공식 개장 전이지만, 이 시설에서 녹음된 음악은 2015년 10월 비엔나 싱크론 스테이지에서 열린 첫 번째 작품은 유명한 시시(Sissi) 3 부작의 영화음악입니다.
이 악보는 오랫동안 분실된 것으로 간주되어 CD나 다운로드로 출시된 적이 없습니다.
1955~1957년에 Romy Schneider의 후원자인 오스트리아 황후 엘리자베스에 관한 세 편의 전설적인 영화의 원본 음악이 당시 "Synchronhalle"에서 녹음되었기 때문에 의미가 깊은 것이었습니다.
작곡가 Anton Profes의 원본 원고를 바탕으로 Paul Hertel은 콘래드 포프(Conrad Pope)가 지휘하는 싱크론 스테이지 오케스트라(Syncron Stage Orchestra)와 함께 녹음된 세 개의 모음곡을 구성했습니다.
이 녹음에는 그래미상 수상자 Dennis Sands가 감독했습니다.
그래미 어워즈를 수상한 Dennis Sands 음향 감독
성공적인 녹음을 마친 후.. 2016년 7월 15일 싱크론 스테이지 비엔나가 정식 개장했습니다. 음악의 나라답게 이 개장 행사에는 오스트리아 헌법재판소장, 법무부 장관 등 개막식에 200명 이상의 사람들이 초대되었습니다.
이중에서는 그래미상 수상자 Nan Schwartz, Joe Kraemer 등 할리우드 스타와 ORF 사무총장 Alexander Wrabetz, 법무부 장관 Wolfgang Brandstetter, VfGH(헌법재판소) Gerhart Holzinger도 게스트 명단에 올랐습니다.
당시 Karl Markovics가 행사의 사회를 맡았습니다.
이 현대적인 제작시설의 핵심은 540㎡ 규모의 대형 녹음실인 스테이지 A로, 최대 130명의 오케스트라를 수용할 수 있습니다.
Synchronhalle Stage A
이 시설은 비엔나 심포닉 라이브러리 제품에 대한 샘플링 세션 외에도 국내외 영화 및 TV 제작을 녹음이 2016년부터 싱크론 스테이지 비엔나에서 정기적으로 진행되고 있습니다.
공식 개장 직후, 한스 짐머의 제작사인 Remote Control Productions이 이곳에서 여러 프로젝트를 녹음했습니다.
2021년부터 Synchron Stage Vienna는 공식 Dolby Atmos 스튜디오가 되었으며 스테레오 및 서라운드는 물론 Auro-3D 녹음 도 제공할 수 있습니다
싱크론 스테이지 비엔나 2022의 대형 녹음 홀 '스테이지 A'에서 싱크론 스테이지 오케스트라와 함께 녹음.
VSL 제품의 전체 개요
Vienna Symphonic Library의 제품은 개별 악기 및 그룹으로 녹음된 악기부터 컴퓨터에서 작곡, 악기 오케스트레이션을 위한 소프트웨어까지 다양하며 확대되고 있으며, 전체 오케스트라 음악도 포함됩니다.
전 세계의 음악 창작자와 스튜디오에서는 Vienna Symphonic Library의 제품을 사용합니다. Hans Zimmer , Danny Elfman , AR Rahman , Alan Silvestri , Alexandre Desplat , James Newton Howard , Pinar Toprak 와 같은 유명한 TV 및 영화 음악 작곡가가 이를 사용하여 제작합니다.
클래식 음악뿐만이 아닙니다. 레니 크라비츠(Lenny Kravitz), 비욘세(Beyoncé), 저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)와 같은 팝 뮤지션도 VSL 사용자입니다.
VSL의 첫 번째 제품은 2002년 12월에 출시되었습니다. "First Edition"은 "Strings", "Brass & Woodwinds", "Percussion" 모듈과 "Performance Set"으로 구성되었습니다.
2003년 여름에는 "Pro Edition"이 두 배나 많은 샘플로 출시되었습니다.
두 버전 모두 소프트웨어 샘플러 TASCAM GigaStudio(GSIF) 및 Apple Logic EXS24( 당시 Emagic )용 형식으로도 제공되었습니다.
2003년 후반부터 "Horizon 시리즈"의 스몰 패키지가 출시되었습니다. Steinberg Halion 및 Native Instruments Kontakt 형식으로도 제공되었습니다.
소프트웨어도 개발했는데, 초기작은 실시간으로 레가토와 반복을 연주할 수 있는 MIDI 유틸리티 "Performance Tool"이었습니다.
방대한 양의 샘플을 보다 사용자 친화적으로 관리하기 위해 VSL은 전용 샘플인 "Vienna Instruments" 플레이어를 개발했습니다.
2005년 가을에 출시된 "Vienna Instruments Collections"에는 Mac OS X 및 Windows에서 AU, VST, AAX Native 및 RTAS 형식으로 실행되는 무료 플레이어가 포함되어 있습니다.
추가 소프트웨어 개발이 이어졌습니다: 네트워크 지원 믹싱 호스트 "Vienna Ensemble PRO", 이펙트 플러그인 번들 "Vienna Suite", 믹싱 및 잔향 소프트웨어 "Vienna MIR PRO"가 있습니다.
Vienna Ensemble PRO
2012년부터 사운드 라이브러리는 시대의 흐름에 따라 패키로 제공되지 않고 다운로드로 제공됩니다.
2017년 4월 "Synchron" 시리즈의 첫 번째 라이브러리가 출시되면서 Vienna Symphonic Library는 스테레오 및 서라운드 외에도 Auro-3D 악기 라이브러리를 제공하는 세계 최초의 샘플 라이브러리가 되었습니다.
시리즈의 특징적인 멀티 마이크 설정으로 인해 처리할 데이터량이 증가하여 새로운 소프트웨어 플레이어의 개발이 필요했습니다. "Synchron Player"에는 필요한 성능을 제공하기 위해 새로운 오디오 엔진과 혁신적인 알고리즘이 탑재되었습니다
샘플 라이브러리
비엔나 악기 시리즈
"Vienna Instruments" 시리즈의 제품은 `Silent Stage`라는 상대적으로 드라이한 환경에서 녹음되었습니다. 유일한 예외는 유명한 비엔나 콘체르트 하우스(Vienna Konzerthaus)에서 녹음된 "비엔나 콘체르트하우스 오르간(Vienna Konzerthaus Organ)"입니다.
280만 개 이상의 샘플이 포함된 이 컬렉션은 단연 세계 최대 규모의 오케스트라 사운드 컬렉션입니다.
2005년 후반에 출시된 이후 이 시리즈는 세계에서 가장 강력한 가상 악기 중 하나였습니다.
사용하기 쉬운 VST/AU/AAX 플러그인의 사용자 인터페이스에서 지능형 성능 알고리즘을 제공합니다.
관리되는 샘플의 양을 통해 음악 제작자는 악기나 앙상블의 거의 모든 음향적 뉘앙스를 확실하게 재현할 수 있습니다.
"Vienna Instruments" 시리즈의 모든 제품은 표준 및 전체 라이브러리로 제공됩니다. 차이점은 포함된 아티큘레이션의 수에 있습니다.
싱크론 시리즈
싱크론 스테이지 비엔나로 이전하면서 새로운 "싱크론" 시리즈가 출시되었습니다.
이 시리즈의 모든 제품은 개별 악기의 음향 특성과 자연스러운 서라운드 사운드를 포착할 수 있도록 멀티 마이크 설정으로 녹음되었습니다.
샘플링된 악기와 Decca 트리 및 서라운드 마이크까지 중간에서 작은 거리까지의 마이크 등 최대 9개의 개별 위상 일관성 마이크 배열이 사용됩니다. 샘플링된 제품에 따라 콘덴서, 리본, 리본 룸 마이크 등 추가 마이크가 사용됩니다.
모든 마이크 신호는 특별히 개발된 "Synchron Player"에서 별도로 사용할 수 있습니다.
마이크 위치가 다양하기 때문에 "Synchron" 제품은 스테레오에서 서라운드, 몰입형(이머시브) 서라운드 사운드에 이르기까지 가능한 모든 오디오 형식을 지원합니다.
2017년 4월 최초의 "Synchron" 라이브러리인 "Synchron Percussion I"이 출시되면서 Vienna Symphonic Library는 스테레오 및 서라운드 외에도 Auro-3D로 악기 라이브러리를 제공하는 전 세계 최초의 샘플 라이브러리가 되었습니다.
"Synchron" 시리즈의 모든 제품은 Standard와 Full Library로 제공됩니다. 두 변형 모두 동일한 관절을 포함하지만 사용 가능한 마이크 위치 수가 다릅니다.
빅뱅 오케스트라
"빅뱅 오케스트라" 시리즈는 비엔나 심포닉 라이브러리에서 처음으로 초연되었는데, 전체 싱크론 무대 오케스트라(또는 일부 앙상블과 합창단)가 함께 연주하는 것을 녹음한 것은 이번이 처음이었습니다.
시리즈의 마지막 라이브러리는 2021년 봄에 Gumpoldskirchner Spatzen으로 녹음되었습니다.
VSL 커뮤니티 초기 작품 설문 조사에서 어린이 합창단이 선정, 2021년 5월 'BBO: 이미르 - 어린이 합창단' 발매를 시작으로 제작 시작 1년 반 만에 '빅뱅 오케스트라' 시리즈가 마무리되었습니다.
싱크론 피아노
이 피아노는 "Synchron" 시리즈 내에서 별도로 제공됩니다.
2022년 말 현재 8개의 전설적인 "Synchron" 피아노가 제공됩니다.( Bösendorfer 290 Imperial, Blüthner 1895, Yamaha CFX, Steinway & Sons D-274, Bösendorfer 280VC, Fazioli F308 콘서트 그랜드 피아노, Bösendorfer Grand Upright 130 및 " German Upright 1904", 1904년 C. Bechstein 피아노 등)
일부 피아노는 Synchron Stage Vienna의 보다 작은 녹음실인 Stage B에서 샘플링되었습니다. 멀티 마이크 설정도 사용되었습니다. VSL은 피아노 샘플링을 위해 독특한 "피아노 로봇"을 개발했습니다.
비엔나 심포닉 라이브러리가 자체 개발한 '피아노 로봇'
6월 11일 싱크론 피아노는 피아노 샘플 9종을 포함 전 세계 동시 서머 할인 프로모션을 시작합니다.
사운드캣도 동시에 실시합니다.
Vienna Synchron Pianos 소개
Vienna Synchron Pianos는 매우 효율적이고 직관적인 방식으로 멀티 마이크 녹음을 관리하도록 설계된 Synchron Player 엔진을 기반으로 합니다.
우리의 주요 목표는 PLAY View에서 선택할 수 있는 편리하고 리소스 친화적인 Room-Mix 프리셋 설정과 함께 사용 가능한 모든 프리셋 설정에 대한 빠른 접근을 제공하는 것입니다.
인터페이스는 확장 가능하고 크기 조정이 가능하며 모든 화면 크기에 맞게 조정됩니다.
VSL(Vienna Symphonic Library)는 오케스트레이션 소프트웨어 분야에서 가장 초기이자 가장 유명한 가상 악기 제작자 중 하나였습니다. 수년에 걸쳐 '사용할 수 있는 최고의 가장 현실적인 사운드 오케스트레이션 소프트웨어' 중 하나로 알려지게 되었습니다. 큰 예산의 영화, TV 쇼, 비디오 게임에서 항상 사용되는 오케스트레이션 소프트웨어를 어딘가에서 들어본 적이 있을 것입니다.
VSL의 싱크론 피아노 는 아래 실제 피아노 모델 중점을 두고 있습니다.
▪️ 스타인웨이 & 선즈 D-274
▪️ 뵈젠도르퍼 콘서트 그랜드 290 임페리얼
▪️ 야마하 CFX
▪️ 블뤼트너 1895
▪️ 뵈젠도르퍼 업라이트
싱크론 피아노라고 불리는 이유는 모두 싱크론 스테이지 비엔나에서 녹음되고 엔지니어링되었기 때문입니다. 싱크론 스테이지 비엔나는 VSL의 라이브러리 대부분과 Hans Zimmer 등의 수많은 영화 음악이 녹음된 세계적 수준의 대형 스튜디오입니다. 이 스튜디오는 놀라운 사운드를 구현해낸 입증된 실적을 보유한 스튜디오라고만 해도 충분합니다.
이 모든 피아노는 VSL의 Synchron Pianos 플러그인에서 실행되며 정말 편리하고 스마트한 기능을 수행합니다. "재생", "믹스", "편집"이라는 세 가지 기본 탭이 있어 사용이 매우 유용하고 직관적입니다. 제가 가장 좋아하는 점은 사용하려는 피아노를 로드한 후 "믹스" 탭에서 VSL이 원하는 사운드를 빠르게 찾을 수 있도록 선택할 수 있는 몇 가지 다른 믹스 사전 설정을 제공한다는 것입니다. 선택 사항은 다음과 같습니다.
▪️ Concert
▪️ Intimate
▪️ Player
▪️ Pop
▪️ Ambiance
▪️ Mighty
각 믹스 프리셋은 서로 다른 마이크를 불러오고 선택한 프리셋에 따라 로드된 모든 마이크의 믹스를 변경합니다. 모든 사전 설정은 이름에 따라 예상한 대로 정확하게 들립니다. "재생" 탭에 있으면 리버브, 다이나믹스, 볼륨 등과 같이 가장 조정하고 싶은 주요 옵션이 모두 제공됩니다.
더해 기간 한정으로 싱크론 피아노는 최대 36% 할인행사를 진행할 예정입니다. 공식 디스트리뷰터인 사운드캣에서도 마찬가지로 진행될 예정입니다.
기간은 6월 11일부터 7월 1일까지입니다.
이번 할인 프로모션을 통해 싱크론 피아노의 새로운 업데이트를 공개했습니다. 자세한 내용은 아래와 같습니다.
Vienna의 스마트한 개발자들이 최근 설치된 샘플 콘텐츠의 데이터 크기를 대폭 줄여주는 새로운 무손실 데이터 압축 포맷을 개발했습니다. 이 혁신의 첫 번째 라이브러리는 VSL의 9개 동기식 피아노로, 이제 악기에 따라 원래 설치된 데이터 크기의 26%에서 35% 정도의 공간만 필요로 합니다. 이 새로운 데이터 포맷을 사용하면 다운로드 크기가 설치된 데이터 크기와 동일해집니다!
새로운 피아노 라이브러리 콘텐츠를 다운로드하는 것 외에도, 비엔나 어시스턴트를 사용해 무료 동기화 피아노 플레이어의 업데이트 버전을 설치하세요. (Apple 컴퓨터의 최소 시스템 요구 사항: macOS 12 Monterey)
소프트웨어
비엔나 심포닉 라이브러리(Vienna Symphonic Library)는 디지털 오디오 제작을 위한 다양한 소프트웨어를 제공합니다. 이들 중 일부는 타사 플러그인과 함께 사용할 수도 있습니다.
Hello Vienna - 무료 악기
https://www.vsl.co.at/en/free_instruments
VSL은 또한 여러분께 무료로 악기를 제공합니다.
BIG BANG ORCHESTRA Free Basics, CELESTIAL STRINGS, FUJARA FLUTE HARP, GLISSANDOS SMALL PERCUSSION, SOFT IMPERIAL, VIOLIN RUNS 등이며 위에 링크된 사이트에 등록하시면 언제나 무료로 다운로드할 수 있습니다.
Vienna Ensemble Pro 7 (비엔나 앙상블 프로 7)
Vienna Suite Pro를 기반으로 하는 8개의 강력한 플러그인을 선택할 수 있으며, 믹서 채널 보기가 편리한 GUI 디스플레이가 내장되어 있는 비엔나 앙상블 7은 전 세계 스튜디오 및 제작 시설에서 최고의 크로스 플랫폼 네트워크 솔루션입니다.
이 믹싱 및 호스팅 응용 프로그램을 사용하면 추가 MIDI 및 오디오 인터페이스 없이도 Mac과 PC 모두에서 다중 컴퓨터 네트워크를 설정할 수 있습니다.
필요한 것은 간단한 랜 케이블뿐입니다! 컴퓨터 한 대만 사용하는 경우에도 Vienna Ensemble Pro는 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 전환하는 동안 모든 플러그인과 샘플을 로드된 상태로 유지하는 "Preserve"와 같은 고유한 기능을 통해 작업 흐름을 극적으로 향상시켜 시간을 크게 절약해 줍니다.
또한 지속적인 버전업을 통해 사용자 의견을 수렴 좀 더 편리하고 강력한 사용을 보장합니다. 또한 애플 실리콘 제품 사용자를 위한 네이티브 Apple Silicon (M1, M2, M3, M4....)을 정식으로 지원합니다.
에픽 오케스트라 2.0
73GB에 달하는 Epic Orchestra 2.0은 이전 버전의 10배입니다! Vienna Synchron Player로 구동되는 새로운 샘플 컬렉션에는 이전 악기와 아티큘레이션은 물론 최신 라이브러리 제품의 놀라운 하이라이트도 포함되어 있습니다. (비엔나 앙상블 프로 7을 구입하셨다면 이미 포함되어 있습니다.)
VI 시리즈(SYNCHRON 에픽 오케스트라)에서 새로운 SYNCHRON 시리즈 제품에 이르기까지 Vienna Symphonic Library 제품으로 작업할 때 가상 오케스트레이션에서 사용할 수 있는 가능성에 대한 깊은 인상을 받을 수 있습니다.
전용 Synchron Player 설명서와 영상을 확인하실 수 있습니다.
비엔나 스위트 프로 (Vienna Suite PRO)
Vienna Suite Pro는 개방형 서라운드 기능을 갖춘 플러그인 제품군으로 이전 제품인 Vienna Suite의 가능성을 확장합니다. 복잡한 서라운드 사운드 환경에서도 직관적이고 편리한 워크플로우를 구축하고 모든 프로세스에 대한 시각적 피드백을 제공하는 것을 목표로 하는 새로운 간소화된 사용자 인터페이스로 새로운 영역을 탐색할 수 있습니다.
비엔나 스위트룸 (Vienna Suite)
비엔나 심포닉 라이브러리 개발팀인 Martin Saleteg와 George Yohng은 가상 오케스트레이션에서 사용할 수 있는 가장 감각적인 사운드에 대한 다년간의 경험을 바탕으로 전문가의 취향과 결합하여 다양한 응용 분야에서 음악적 결과를 생성할 수 있도록 세심하게 설계된 플러그인 번들을 만들었습니다.
복잡한 오디오 신호를 직관적으로 처리하려면 설계에 대한 새로운 접근 방식이 필요합니다. 비엔나 인스트루먼트와 마찬가지로, 백그라운드에서 잘 알려진 기본 오디오 프로세스에 대한 시각적 피드백은 첫 번째 스케치에서 최종 믹스에 이르기까지 사운드의 진화에 관여하는 모든 사람에게 훌륭한 기능으로, 초보자와 전문가 모두에게 도움이 됩니다.
대부분의 플러그인에는 Vienna Instruments를 위한 맞춤형 사전 설정이 포함되어 있어 사운드스케이프에 대한 많은 창의적인 입력을 제공하고 개별 악기와 전체 믹스 모두에 대한 많은 음향 솔루션과 아이디어를 제공합니다. 우리의 연구는 음악적 가이드라인을 따랐으며, 비엔나 인스트루먼트의 큰 성공 이후 이해하기 쉬운 사용자 인터페이스의 형태로 우리의 발견을 활용할 수 있도록 하기로 한 결정은 쉽게 이루어졌습니다. 이 새로운 사운드의 CPU 친화적인 플러그인은 작동하기 쉬우면서도 매우 효율적인 일상적인 오디오 처리 요구 사항을 충족합니다.
비엔나 MIR 프로 3D
MIR Pro 3D는 가상 오케스트라 악기의 믹싱, 공간화(공간 분배) 및 잔향을 위한 혁신적이고 고도로 통합된 소프트웨어 패키지입니다. 이전 모델인 Vienna MIR Pro / MIR Pro 24와 마찬가지로 고급 스테이지 포지셔닝 가능성, 샘플 기반 리버브(소위 Multi Impulse Responses라고 함) 및 개별적으로 할당 가능한 신호 처리를 제공합니다. 그러나 눈에 띄는 차이점 중 하나는 MIR Pro 3D가 전체 신호 경로에 걸쳐 3차 앰비소닉스 처리를 구현한다는 것입니다.
모든 기존 장소의 룸 응답은 이제 증강 방향 해상도를 갖추고 있어 방향과 깊이에 대한 공간 매핑이 개선됩니다. 2022년 Franz Zotter와 Matthias Frank(그라츠 음악 및 공연 예술 대학교, 전자 음악 및 음향 연구소 – 앰비소닉스 연구의 세계적인 핫스팟 중 하나)에 의해 1차 측정이 HOA(Higher Order Ambisonics)로 보강되었습니다. 이를 통해 전체 디코딩 프로세스의 "포위"와 위치 파악이 크게 향상되거나 간단히 말해서 더 나은 사운드가 가능합니다.
주요 목표는 가상 오케스트라 음악과 다른 종류의 디지털 오디오 제작을 구현하고 믹스다운하는 빠르고 직관적이면서도 매우 사실적인 접근 방식입니다.
MIR Pro 3D의 주요 구성 요소 및 핵심 기술은 다음과 같습니다.
더 홀(The Halls)
1. Großer Saal (그레이트 홀)
수용 인원 : 1865 명 (지상 : 1116 명)
강당: 750m²
무대: 170m²
MIR Pro와 혼합 - Konzerthaus Großer Saal:
존 윌리엄스: "지구에서의 모험". 프로그래밍 및 믹스: Jay Bacal
모차르트 홀
수용 인원 : 704 명 (지상 : 456 명)
강당: 330m²
무대: 105m²
MIR Pro와 혼합 - Konzerthaus Mozartsaal:
W. A. 모차르트: "교향곡 40번 - 3번 mvt.". 프로그래밍: Jay Bacal; 믹스: 디에츠 틴호프(Dietz Tinhof), 제이 바칼(Jay Bacal)
MIRx 번들
많은 예술가와 음악 애호가들에게 이 비교할 수 없는 공간은 단순히 세계 최고의 실내악 홀입니다. 개방적이고 편안하며 친근하고 친근하며 비교할 수 없는 매력을 지닌 모차르트 홀은 국제 음악 생활의 보석을 구성합니다. 류트와 리더 리사이틀부터 현악 사중주와 실내악 오케스트라에 이르기까지 모든 유형의 실내악을 위한 완벽한 환경으로, 실내악과 리사이틀 공연의 친밀감을 경험하기에 이상적인 규모인 약 700명의 청중을 수용할 수 있습니다.
모차르트 홀은 독특한 음향으로 세계적인 찬사를 받고 있습니다. 이러한 구별로 인해 최고의 앙상블과 솔리스트가 가장 좋아하는 곳이자 녹음을 위한 인기 있는 장소이기도 합니다.
슈베르트 홀
수용 인원 : 366 명 (지상 : 456 명)
강당: 240m²
무대: 50㎡
MIR Pro와 혼합 - Konzerthaus Schubertsaal:
장 프랑세(Jean Françaix): "Quatuor - Vivo Assai". 프로그래밍 및 믹스: Jay Bacal
이것은 비엔나 콘체르트하우스의 "클래식" 홀 중 가장 작은 홀로, 주로 실내악과 솔로 콘서트에 사용됩니다. 축제 분위기의 슈베르트잘(Schubertsaal)은 음악 살롱의 완벽한 모델을 선보이며, 창문을 복원하여 리노베이션을 통해 방을 우아하고 통풍이 잘 되는 모습으로 되돌려 놓았습니다.
약 330석의 좌석을 갖춘 이 레스토랑은 다양한 실내악 콘서트와 리셉션, 만찬, 강연에 적합합니다. 인기 있는 런치 타임 콘서트 시리즈와 유망한 젊은 음악가들이 전문 콘서트 무대를 경험할 수 있는 이벤트가 열리는 곳입니다. 비엔나 콘체르트하우스의 슈베르트 홀에서 많은 음악 경력이 시작되었습니다.
MIR은 이 홀의 네 가지 일반적인 마이크 위치를 제공합니다.
노이어 홀(Neuer Saal)
수용 인원: 400
넓이: 340 m²
MIR Pro와 혼합 - Konzerthaus Neuer Saal:
현대 음악 트렌드를 제대로 표현하기 위해 1998년부터 2001년까지 하우스의 전반적인 리노베이션 기간 동안 지하에 새로운 콘서트홀이 지어졌습니다 - 유연한 연단과 이동식 음향 모듈, 현대적인 전자 음향 및 조명 장비를 갖춘 사운드 스테이지. 전용 제어실이 부착된 New Hall은 최첨단 녹음을 위한 사운드 스테이지의 요구 사항을 완벽하게 충족합니다. 그러나 국제 현대 음악뿐만 아니라 거의 무한한 가능성의 홀로서 워크숍, 녹음 및 리허설, 예술적 실험 및 모든 종류의 행사에 똑같이 적합합니다.
MIR은 네 가지 일반적인 마이크 위치에서 홀을 나타냅니다. 선택한 설정은 다소 전통적인 무대 상황이었습니다. 무대 외에도 강당의 측면과 후면의 일부 장소를 사용할 수 있습니다. 그리고 그것을 마무리하기 위해 "통로 밖에"위치가 있습니다.
이와 같이 새로 사운드캣이 디스트리뷰터가 된 VSL에 대해서 알아보았습니다~ 앞으로 많은 소식을 성실하게 전해드리기 위해 노력하겠습니다.
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