[ETC] 20년에 걸쳐 제작 현장을 지원해온 RME의 MADI 시스템 (Take5 Music Production)
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안녕하세요 사운드캣입니다.
오늘은 클래식 음악 녹음의 최전선에서 활약하는 Take5 Music Production.
그 뒤를 20년 동안 지원해온 RME의 MADI시스템에 대해서 알아보겠습니다.
Take5 Music Production은 2013년에 설립된 스웨덴 기반의 클래식 전문 녹음 프로덕션으로, 전 세계 레이블, 방송국, 오케스트라와 협력하며 고품질 음원 제작을 담당하고 있습니다.
그 고품위 사운드를 20년에 걸쳐 지탱해온 것이 바로 RME의 MADI 테크놀로지입니다.
스튜디오나 홀 등 상설 시스템을 전제로 한 네트워크 오디오 규격이 보급되는 가운데에서도, 기동성과 유연성이 요구되는 현장에서 MADI는 여전히 중요한 역할을 담당하고 있습니다.
MADI에 대해서는 전에 포스팅 한 글도 참고해보세요~
변화하는 현장을 지원하는 MADI의 유연성
LAN 케이블(이더넷 케이블)을 사용하는 AVB/Milan이나 Dante 등의 네트워크 오디오 규격은 특히 고정 설비 환경에서 큰 장점을 지닌 고정밀 오디오 전송 기술입니다.
반면, Take5 Music Production에서는 설영 시간을 최대한 단축하면서 높은 기동성과 유연성이 요구되는 현장이 많기 때문에, 신뢰성 높은 선택지 중 하나로 이너뎃이 아닌 MADI를 채택하고 있습니다.
Take5 Music Production의 컨트롤 룸의 핵심을 담당하는 것이 MADIface XT II입니다. DAW 입력, 아티스트와의 커뮤니케이션(토크백 및 리슨백), 스피커와 헤드폰을 통한 모니터링 컨트롤까지 모든 것을 일원적으로 관리합니다. 또한 RME 고유의 디지털 오디오 스트림 계측·분석 툴인 「DigiCheck」로 음성 신호의 기술적 상태를 항상 상세하게 파악할 수 있습니다.
백업용 노트북 PC에 두 번째 MADIface XT를 연결함으로써, 만일의 트러블에도 대응할 수 있는 이중화 체제를 갖추고 있습니다. 이를 통해 필드 녹음에서도 높은 신뢰성을 확보하고 있습니다.
Take5 Music Production은 변화가 많은 환경에서 작업하는 경우가 많으며, 그 상황에 맞게 신속하게 시스템을 확장합니다. 예를 들어, 미네소타에서 진행된 말러 《교향곡 제8번》 수록에서는 당초 48채널이었던 시스템을 약 80채널까지 확장했지만, MADIface XT 및 기타 RME 기기를 활용함으로써 원활하게 대응할 수 있었습니다.
이러한 현장에서는 네트워크 설정에 시간을 빼앗기지 않는 것이 매우 중요합니다.
MADI에서는 96kHz 샘플 레이트로 광케이블 1개당 32채널 단위로 음성 신호를 다룰 수 있어, 효율적이고 단순하게 시스템을 구축할 수 있습니다. OctaMic XTC나 12Mic을 몇 대 추가하는 것만으로도 필요한 채널 수로 유연하게 확장하는 것도 가능합니다.
< MADI에서 사용하는 광케이블 >
바흐 콜레기움 재팬의 스즈키 마사아키 멘델스존 《찬가(Lobgesang)》 녹음에서는 모바일 사양의 녹음 키트를 사용해 50채널의 녹음 환경을 구축했습니다. (바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan, BCJ)은 일본을 넘어 세계 정상급의 고음악 전문 연주 단체입니다. 1990년 지휘자이자 건반 악기 연주자인 스즈키 마사아키(Masaaki Suzuki)에 의해 설립되었으며, 요한 제바스티안 바흐를 중심으로 한 바로크 음악 해석에서 독보적인 위치를 차지하고 있습니다.)
컨트롤 룸의 사전 준비는 일절 없이, 프로듀서와 엔지니어, 무대 스태프라는 소규모 팀으로 아무것도 설치되지 않은 무대 상태에서 작업을 시작해, 불과 4시간 만에 녹음을 시작할 수 있는 체제를 갖추었습니다.
RME와 함께 추구하는 이상적인 녹음
약 20년 전, Take5 Music Production은 모든 녹음에서 신호 경로 전반에 RME 제품만을 사용한다는 결단을 내렸습니다. 그 배경에는 탁월한 음질과 높은 신뢰성이 있습니다. RME의 마이크 프리앰프와 오디오 인터페이스는 항상 안정적인 성능을 발휘하며, 프로페셔널 현장에서 최고 수준의 품질을 제공해왔습니다.
피아니스트 알렉상드르 캉토로프(Alexandre Kantorow)는 Take5 Music Production에서의 RME 기기 녹음에 대해 다음과 같이 말했습니다.
지금까지의 녹음은 모두 음질의 높음으로 평가받고 있습니다.
매번 매우 자연스러운 소리로 완성되어, 정말 놀라게 됩니다. 듣다 보면 그것이 녹음이라는 사실조차 잊어버립니다. 그냥 음악이 거기에 있습니다. 그것이야말로 녹음이 있어야 할 모습이라고 생각합니다.
세계의 명연을 기록하는 프로페셔널 팀, Take5 Music Production
Take5 Music Production은 스웨덴 스톡홀름 근교를 거점으로 하는 클래식 음악 전문 녹음 제작 회사입니다. 2013년에 독일인 톤마이스터(Tonmeister)인 잉고 페트리, 한스 킵퍼, 옌스 브라운, 마리온 슈베벨, 토레 브링크만에 의해 설립되었습니다. 멤버들은 BIS Records에서 10년 이상 활동해온 풍부한 경험을 보유하고 있습니다.
2017년에는 프랑스의 권위 있는 음악상 디아파종 도르 드 라네의 「Prise de Son(녹음 부문)」에서 첫 수상을 하는 등 높은 평가를 받고 있습니다.
전 세계 레코드 레이블, 방송국, 오케스트라와 협력하면서 많은 음악가와 긴밀한 관계를 구축하고 있으며, 제작에 있어서는 아티스트와 같은 시선으로 세부까지 집착하고, 최고의 연주를 이끌어내는 것, 그리고 그 연주에 어울리는 자연스럽고 성실한 소리를 전달하는 것을 소중히 여깁니다.
RME의 신뢰성 높은 장비는 지금까지 1,500장 이상의 (SA)CD 제작에 기여해왔으며, 그 대부분은 국제적으로 높은 평가를 받고 있습니다.
또한 오랜 세월에 걸친 고품질 음원 제작에 더해, 콘서트 영상과 다양한 영상 작품 제작에도 독자적인 접근 방식을 확립해왔습니다. 전문적인 음악 교육과 오랜 경험을 살려, 악보에 충실할 것을 소중히 여기면서 음악 그 자체를 영상 표현으로 승화시키는 것을 목표로 합니다. 촬영에서는 항상 시네마 카메라를 사용하고, 다양한 렌즈 선택 등을 통해 그 미학을 뒷받침하고 있습니다.
소리의 새로운 가능성을 향해
포스트 프로덕션 분야에서는 클래식 음악에 Dolby Atmos 및 공간 오디오를 적극적으로 도입하고 있습니다. 지금까지 20년에 걸쳐 SACD용 5채널 서라운드 제작을 해온 경험은 새로운 음악 체험을 개척하는 데 있어 큰 강점이 되고 있습니다.
앞서 언급한 미네소타 오케스트라와 오스모 반스카 지휘에 의한 말러 《교향곡 제8번》 녹음도 그 일례로, 현재 스트리밍 플랫폼에서 새 포맷으로 배포되고 있습니다.
Take5 Music Production은 앞으로도 RME의 최첨단 기술과 함께 최고 품질의 사운드를 추구해 나갈 것입니다. 앞으로 찾아올 새로운 혁신을 기대하면서, 클래식 음악 제작의 가능성을 더욱 넓혀갈 것입니다.
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